画山水画要怎样形成自己的风格？
中国画的学习总结为：“先以古人为师，再以造物为师，最终当以心为师。”
首先，“以古人为师”，简单来讲，就是要学习和了解传统，从临摹古人佳作做起。 中国山水画的发展历史悠久，对这样艺术史的系统学习和了解有助于对整个山水画每一个时期的风格特色有全面的把握。然后再根据自己的性格特点、爱好去选择。选择好适合自己的作画风格、用笔用墨、构图布局等特点。 在历史知识、理论知识的系统学习之后，便可以采取临摹古人的方式。山水画皆由树石构成，在学习之初可以从局部的树木、山石开始临摹。 清朝康熙年间刊印的《芥子园画谱》就是一本入门参考的好教材。 这本画谱系统地介绍了历代以来中国画的基本技法，浅显明了。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。重要的是，它将历代山水画中的树石拆分出来，分别有树谱卷，和山石卷等，初学者可以从中直观的学习到各家山石局部。
在掌握了局部的笔墨技巧、章法技巧以及勾皴点染的基本技法，之后便可整幅的临摹。
第二，“以造物为师”，说的就是写生。李可染先生曾说过：学习山水画要研究两本书，一本是传统，一本就是大自然。” 黄宾虹先生也曾强调“登山临水”，去对景写生。
可见到大自然中去，观察生活、提炼生活是山水画家必不可少的必修课。因为临摹只是解决了笔墨与技巧的问题，而只有写生才能学会如何把自然界的真实山水景致提炼概括成画面上山水形象。
最后，当具备了以上两种能力，就可以“最终当以心为师”进行创作了。山水画的创作就是画家把自己的主观审美情趣和大自然真实山水完美结合形成山水画作品的过程。创作时，按照自己的审美情趣对所搜集来的素材进行全新的加工，取舍、变形、提炼、概括等，最终形成自己的风格，创作出极具艺术感染力的典型形象。
中国山水画是一种独特的艺术表现形式，历史悠久，博大精深，经过几千年的发展变论，融合并需，形成了独特的现代山水画艺术风格。那么，做为一个山水画家，如何才能形成自己的风格呢？
一首先要从构图上下规夫。构图是山水画创作的第一个门槛，是通过画面布局来表现作者创作的主观意图，妙在一个“写”字。写即为写意，意在神，神在韵，妙在骨法用笔，虚实相生，开合有度，主次显明，疏密相间，藏露合理，简繁得当，纵横交错，。要写出诗，写出禅理，写出韵致，写出意境来。构图要讲究胸中有沟壑，下笔才有神，这样才能笔意相生，神韵相合，气韵贯通，意境深远。
二，要注重线的表现。山水画是由点线面构成的，线尤为重要，画好线，首先要有良好的书法基础，书法练好了，线自然就精准了，山水绘画讲究以书入画，线用好了，造型才能精准，构图才能完美，线要灵动，精准，长短结合，飘逸自然，穿插合理，切忌死板，要有韵律，要有乐感，更要讲究灵动，强调自然，一如“吴带当风”之感。
三，强调意境的审美。意境是山水画的核心，是通过背景的铺没，三远的合谐，云烟的氤氲，虚实的相合，用墨的浓谈，气韵的开合，色彩的晕染等艺术元素表现山水画的意境。这要求画家要有足够的文学修养，古诗词修养，历史知识修养，艺术理论修养，哲学修养，人格的修养，才能与山水画创作的画面，意境相符相，融为一体，物我相融，天人合一。
四要深入生活。山水画创作要与时俱进，笔墨要当随时代，主观上要创新，这就要求画家要深入生活，从大白自然中寻找灵感，提炼主题，创作出富时代气息的作品来。写生是山水画创的重途经，只有对景写生，移步换景，才能捕捉到新鲜的画面，找到鲜活的主题，创作出具有地域特色，时代气息，让人呯然心动的山水画作品来。
只是这样才能慢慢的形成自己独特的笔墨语言，形成自己的艺术风格来。