一、中国国画经典作品？

1、清 华岩 《墨竹》立轴

2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》 （张大千题字）

3、米芾《淡墨秋山诗帖》

4、傅抱石《屈原》

5、张大千《荷花》

6、任伯年《紫藤栖莺》

7、明 文徵明 书法 立轴

8、弘一法师《行书十言联》

9、陈之佛《春江水暖》

10、唐寅《古槎鹳鹆图》

11、陈逸飞 油画《运河人家》

12、丰子恺 漫画《KISS》

13、吴冠中《红屋图》镜心

14、明 文徵明《冰姿倩影图》

15、林风眠《菊花》

16、明 文徵明 行书

17、齐白石《祖国颂》

18、唐寅《墨梅》立轴

19、吴冠中 作品《湖畔》

20、元 李绗《双钩竹图》

21、明 徐渭 作品

22、宋 赵佶《听琴图》

23、郎静山 摄影集锦《泊》

24、元 黄公望《富春大岭图》

25、郎世宁《聚瑞图》

26、陈洪绶《清供图》

27、李苦禅 鹰画 精品

28、清 唐艾《荷花图》

29、齐白石《葡萄图》

30、徐悲鸿《秋兴图》

31、明 徐渭《榴实图》

32、清 袁耀《蓬莱仙境图》

二、中国画传承语句？

他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。

尤其是他熟悉农村、根植于农村，更使他的画与家乡、山村有着一种深厚的笃情。

他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中显露出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

三、中国画的传承文案短句？

一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。西方的热情，中国的素雅。一张五彩，映出的岂止山水草木？那其中，更有处世的方圆之道。中国画的最高境界，在于水墨留余白。中国话的最高境界，在于话音留三分。

四、中国画的传承和发扬？

首先是画家人格的修炼。画品如人品、画如其人，是古人所反复强调的，也是中国绘画与西方绘画区别最大的一点。西方绘画之起源与发展，更多地基于所谓“科学”之精神，即使今天的西方当代艺术，也与人品问题毫无关联。

中国古人之所以反复强调这个问题，不仅因为绘画是“天地圣人之意”，更因为中国古人看重绘画艺术对人心人性的熏陶作用，认为绘画是画者内心情感与修为的外化，因此中国绘画讲求品格，而绘画的品格基于画家的品格。

文化修养在起决定性作用。文化修养决定着人的品格修养与胸襟境界，书法修养决定着绘画技巧所能达到的深度广度。古人所强调的读万卷书、行万里路，其根本目的也在增加文化修养，开拓眼界，扩展胸襟。至于古人技法的学习继承，也并非难事，眼界到了，学养够了，自然知道从哪里下手，一套中国画全集足够临摹，眼中所见就超过了一般古人

五、体现中国画传承与创造的？

中国绘画历史中的“传承”

具有可探究性的中国画起源，要回溯到两千多年前的战国时代，那时已出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前就已经有了原始岩画和彩陶画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。中国文化博大精深！

六、中国画传承性与创新点赏析？

中国画第一不拒绝影响，但不洋化；第二以现代人生为准则，不拟古；第三返自然，重独创。

这表达了中国画对传统的传承态度，也昭示出现代国画的内涵，更反映了中国画对外来艺术的态度——技法可以更新，精神仍需坚持、挖掘传统绘画数千年的文化积淀，中国画创作坚持气韵生动、含蓄幽远、宁静飘逸的情趣。

七、中国画与书法传承的重要性？

学习先人积累传统经验知识可以让人少走弯路并能使艺术作品更富有思想内涵表现性和创新意识，更赋予时代艺术风格特征审美的生命力。中国书画在每个时代和每个作者都有他们独特艺术风格特点，要学习或创新必须先了解他们的历史发展过程，以致于不失中国书画艺术审美内涵和艺术魅力。

八、毕淑敏经典作品？

毕淑敏是著名作家和医师，作品包括《红处方》、《血玲珑》、《女心理师》等，收录在《毕淑敏文集》

九、墨家经典作品？

《墨子》（又称《墨经》或《墨辩》）七十一篇－－墨翟

《胡非子》三篇－－墨翟弟子

《随巢子》六篇－－墨翟弟子

十、叔本华经典作品？

《作为意志和表象的世界》。

他年轻时的作品《充足理由律的四重根》是其哲学的基础。

其他作品都是在《作为意志和表象的世界》基础上的发挥。