初学国画，有什么需要注意的问题？
国画是指用毛笔、宣纸等中国传统工具来进行绘画的作品，它有别于西方素描、水彩、水粉、油画等绘画方式，有着中国传统的独特魅力。初学国画应注意几点:
1.首先要认识国画的画画工具。笔墨纸砚是传统文房四宝，笔是毛笔，分狼毫、羊毫和兼毫，现在虽然已经很少有人用砚台和墨块了，现代的墨汁替代了它们，但是墨汁的画画韵味远远没有研出来的效果好，初学国画要还要对宣纸的习性有所了解，能分清楚生宣和熟宣。
2.第二要知道国画的用笔和用墨特点。用笔分中锋和侧峰，又分藏锋和露峰，还分顺峰和逆峰。用墨讲究浓、淡、干、湿、枯，墨又分五色。这都是初学必须知道的。
3.第三知道国画的特性。中国画是华夏文明五千年的沉淀，有着独特的魅力，不同于西方绘画作品的侧重表现型，中国画更注重写意，更有韵味，齐白石老人有一句话最能表现中国画的特点“贵在似于不似之间”。
感谢邀请！本人也是自学国画，个人认为初学国画，有以下几个方面要注意。
目的凡事预则立不预则废，先要弄清楚自己学画的目的是什么，是陶冶情操还是要以此谋生，若是陶冶情操，那就往自己喜欢的方向，让自己舒心的方面发展、探索、摸索。若要是以此谋生，那就去拜师，拜有名望的所谓大师，毕竟书画、文化行业里的“门户之见”还是比较严重的，毕竟几千年来都是这样过来的。
心态干什么事都要有一个好心态，初学国画，一定要保持清净的心态，千万不能被名利、被攀比所累，初学国画，初步解除艺术，一旦沾染名利心，进步就很满，甚至作茧自缚。现在网络上流传的一些“江湖杂耍”便是如此，比如用脸画画，用胡子画画，用拖把写丑书等等，都是一颗名利心在作祟，在博大众眼球而已。
书法学国画一定要练习书法，书画是相同的，甚至有些地方用笔都是一样的，再退而求其次，你就是画画好了，落款字写的不行，对画的整体也是影响。练习书法能让自己对毛笔以及墨汁的掌握，对笔落纸上的力度有所掌握，为什么有些人把画叫写，这个写有两层意思，一个是写意写实的意思，一个意思就是像写字一样写出来。
意境意境在具体到人身上也可以叫心境，现在好多所谓的大家一味的强调笔法、技法，忽略了意境，笔法、技法固然重要，但个人认为，意境、心境更重要，忽略了意境，就是把自己放在了一个井底，永远上不去，即便你技法笔法再好，最终只会像匠人一样，成为画匠，而不会成为画家，因为你的思想思维思路意境被局限，无法创造性发散性的去作画，去创作！
一点愚见，不妥之处，批评指正。
油画和国画作画方法有什么不同？
油画是单点透视，国画是散点透视；一个写实，一个写意。
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金陵水墨画禅意小红人
刚刚 · 艺术领域创作者
油画与中国画无论写生，创作区别都很大。首先绘画原材料的区别众所周知，在此就不必说明了，我们针对主题来谈谈油画写生与创作，油画艺术是属于西方绘画艺术的其中一种，西方绘画艺术是建立在建筑艺术的基础上而衍生的艺术形式，固西方的传统艺术讲求科学，对造型，色彩，透视，光影，结构比例等等要求比较高，注重对景还原，这就定义了油画写生艺术的写实形式。所以，油画写生越像越好。
而中国画的传统艺术形式是建立在远古时代东方文明的生活，宗教等领域的艺术，远古时代东方人对美好生活的向往，对宗教信仰的崇拜的情感抒发，远古时代东方人通过点线面的方式在石头，木头，崖壁等等这些载体刻上需要表达的艺术语言形成了中国画最早期的东方绘画艺术。 所以，中国画无论写生或创作都是为了抒发情感而做，中国画讲求似是而非，在似与不似间寻找平衡点，达到最美的意境。
一切以自我情感抒发为绘画标准，讲究意境。简单阐述了解中国画的由来之后我们切入主题，中国画的写生就必然不会依景而做，而是抓住写生对象的主要特征，在表现物象特征的基础上，尽情发挥内心感受，在写生的时候会乾坤大挪移，取其精华，按心中最美的画面去完成创作过程，作品既能表现物象特征又能给人以美好生活的期待与向往。
中国画源于生活而高于生活是东方艺术的典型特征。
中国画的最高境界追求的一定不会是照景还原，而是融入了道家，儒家，佛家以及禅宗，哲学等美学思想而写意创作。
以下第一幅作品是我三月份在西塘古镇的写生作品，请各位读者老师多多指教。 多谢关注和分享。
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