一、国画雪景柿子画法？

1、基本颜料：朱磦，胭脂。技法步骤取朱磦色调开，笔尖饱蘸此色，再以笔尖蘸少许胭脂色，卧笔，笔尖向上，横向运笔（稍带向下的弧形），先画出柿子的上半部分。

2、分上下两部分，中腰有一环凹痕，好似两片磨盘并在一起，故而俗称“磨盘柿子”。用大白云笔调朱磦，笔尖再蘸朱砂色，分四笔依朝向画出柿子的上半部分。下半部分要一笔画出。用淡墨轻点果脐。下垂的柿子，果蒂用墨分五笔点成。

二、国画雪景落款词语？

国画的雪景落款词语，短款可写  :1.瑶花散峰凌寒色。（原创）

2.山似玉屛万里雪。（原创）

如是落长款，可自拟绝句，也可借用古人诗句，如:冬岭森瑶林，积雪镐绝壁。

三、画雪景国画用笔有要求吗？

有，和传统雪景画对用笔要求有所不同，经常使用的毛笔应该具有一定硬度并富有弹性的短，特殊情况也可用长锋笔，通常以狼毫笔为最佳。

因为它能适合冰雪山水画的特殊用笔-----倒锋用笔的“按”、“滚”、“提”、“画”四个连续的动作要求。而没有弹性的长锋笔，在绘画过程中易于流淌，不能做到得心应手。

有时，我也羊毫笔来画雪时，运笔更加随意，同时画出的雪迹较用狼毫笔柔软、蓬松感强，因此也可用羊毫笔来画雪块和雪团。

四、古代国画基础入门？

国画的技法，实际上可以理解为国画中运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。简单说来，国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。国画中描写线条的方法被称为“用笔”；用水墨的方法，被称为“用墨”。

1、练习握笔姿势。

2、区别中锋、侧锋等笔锋的握笔姿势。

3、尝试在宣纸上画线条，手尽量悬空，初学者可以先靠在桌子上。

4、在线条等有一定的基础上开始临摹简单的花鸟画。

五、国画古代的游船画法？

首先我们画出波浪，然后我们画出船身。接下来我们画一条斜线，一条直线，斜线，直线，再画一条斜线。

我们给他画上窗户。然后我们来画帆，给帆加上花纹。现在我们给帆船上色，我们用紫色上全身的颜色，用浅蓝色给建筑上色。接下来用深蓝色给窗户上色，用黄色给帆上色。

六、中国画古代称为？

中国画，又简称国画，古时称为丹青，泛指中国传统的绘画艺术，是琴棋书画四艺之一。狭义的国画指青绿设色画水墨画，而广义的国画则是中国传统风格的壁画、锦画、刺绣、重彩、水墨画、石刻乃至年画和陶瓷上的绘画等的艺术，也包括近代的中国油画和水彩画等。

中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

七、中国古代名国画？

1.《洛神赋图》东晋·顾恺之。北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵27.1厘米，横572.8厘米。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

2.《清明上河图》北宋·张择端。北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事，具有极高的史料价值。

3.《富春山居图》元·黄公望。纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。为中国古代十大名画之一，被誉为“画中之兰亭”、“中国山水画第一神品”。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”

4.明·仇英《汉宫春晓图》。现藏台北故宫博物院。中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。

5.《百骏图》清·郎世宁。现藏于台北故宫博物院。该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。

6.《步辇[niǎn]图》唐·阎立本。北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。

7.《唐宫仕女图》唐·张萱、周昉。展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。 其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特

八、如何做出古代国画的底色？

仿古国画中做旧底色的方法和步骤：

1、直染法 将被染的对象平铺在台面上，然后用排笔直接依次从右至左上色。这种方法适用于吸水性强，薄质纸类。

2、拉染法 用一个与被染对象规格相当的长方形水槽盛上色液。然后用两手拎着被染对象的两角或上端缓缓从色液中拉出即可。这种方法适用于纸质结实，拉力较强的纸，如皮纸、裱件等。

3、浸染法 在台面上用排笔上色难以挂住，也易皱，所以，置于色液中浸泡稍加揉搓，待数日后取出，可得旧绢色。如经过胶矾便得旧色熟绢。浸染法是针对绢帛而言。因为绢帛属丝织物，纺织出来的新绢有油。

4、托染法 此方法是针对绢帛而言，由于绫绢不易挂色，事先托上一层宣纸，后再染色。染色方法同"直染法"。

5、自然法 通过日晒，风吹，使其泛黄，俗称"风化纸"、"风化绢"等等。

九、雪景的诗句浪漫雪景？

1、夜深知雪重，时闻折竹声。——《夜雪》

　　2、溪深难受雪，山冻不流云。——《雪望》

　　3、遥知不是雪，为有暗香来。——《雪梅》

　　4、萦空如雾转，凝阶似花积。——《咏雪》

　　5、微风摇庭树，细雪下帘隙。——《咏雪》

　　6、龙云玉叶上，鹤雪瑞花新。——《咏雪》

　　7、草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。——《观猎》

十、中国古代国画开创者？

公认创始人：徐悲鸿和刘海粟。

现代中国画（现代中国画派的简称）的创始理论：徐悲鸿《中国画改良论》和刘海粟的《谈造型艺术》。

在创作实践中，刘海粟又特别强调客观与主观的结合和主观表现和个性的发展。在《谈造型艺术》一文中，他写道：艺术的精神决不是在模仿自然，决不是仅仅在求得一片自然的形似，而是表现自然的精神，也表现了艺术家的气质、情操与个性……自然只不过供给艺术家以种种素材，要使这种种素材融合成一种新的生命，融合成一个完整的新世界，这便是艺术家的高贵的自我创造!。

刘海粟的基本看法是“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”，不过他对西方美术的借鉴，强调的不是写实主义，乃是以抒写心灵为宗旨的表现主义艺术。