一、国画三原色？

国画三类颜色：

原色：也叫“三原色”。即红、黄、蓝三种基本颜色。自然界中的色彩种类繁多，变化丰富，但这三种颜色却是最基本的原色，原色是其他颜色调配不出来的。把原色相互混合，可以调和出其他种颜色。

间色：又叫“二次色”。它是由三原色调配出来的颜色。红＋黄＝橙色；黄＋蓝＝绿色；红＋蓝＝紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫“三间色”。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。

复色：也叫“复合色”。复色是用原色与间色相调或用间色与间色相调而成的“三次色”。复色是最丰富的色彩家族，于变万化，丰富异常，复色包括了除原色和间色以外的所有颜色。

工笔常用色：大红、曙红、藤黄、花青、三青、三绿、酞青、赭石、太白。

写意山水常用色：赭石、酞青、花青、三青、藤黄、三绿、胭脂、朱砂、朱磦。

水墨分五色六彩：焦、浓、重、淡、清，白。

二、5 国画的三原色？

国画的三原色是红、黄、蓝，通过红黄蓝来调不同颜色

三、三原色原理的三原色的应用？

用以上的相加混色三基色所表示的颜色模式称为RGB模式,而用相减混色三基色原理所表示的颜色模式称为CMYK模式,它们广泛运用于绘画和印刷领域。

RGB模式是绘图软件最常用的一种颜色模式，在这种模式下，处理图像比较方便，而且，RGB存储的图像要比CMYK图像要小，可以节省内存和空间。CMYK模式是一种颜料模式,所以它属于印刷模式,但本质上与RGB模式没有区别,只是产生颜色的方式不同。RGB为相加混色模式，CMYK为相减混色模式。例如，显示器采用RGB模式，就是因为显示器是电子光束轰击荧光屏上的荧光材料发出亮光从而产生颜色。当没有光的时候为黑色，光线加到最大时为白色。而打印机呢？它的油墨不会自己发出光线。因而只有采用吸收特定光波而反射其它光的颜色，所以需要用减色法来解决。

四、光的三原色和色彩的三原色？

光的三原色是红、黄、蓝，色彩的三原色是红、黄、绿。

五、光的三原色和颜料三原色？

光的三原色和颜料的三原色是不同的，光的三原色是指红、绿、蓝三色，颜料的三原色是指红、黄、蓝。光的三原色，按一定比例混合可以呈现各种光色。根据托马斯.杨和赫尔姆豪兹的研究结果.这三种原色确定为红、绿、蓝（相当于颜料中的大红、中绿、群青的色彩感觉）。电脑、手机、彩色电视屏幕等就是由这红、绿、蓝三种发光

六、怎么画国画？画好简单的国画？

先临摹，再写生，最后创作（画简单的国画）。 画国画首先要临摹，临——照着画；摹——将纸浮在上面画，学习古人的古法用笔。 其次要写生：照实物画，将技法进行实际练习。

七、国画教程|国画紫藤花的画法？

您好！

1．中国国画紫藤花的花朵、花串的结构绘画技法：紫藤花为总状花序。花朵盛开如蝴蝶，花朵小柄生长于花轴上，由无数花朵组成锥状花串。

2．中国国画紫藤花的花朵绘画技法

(1)中国国画紫藤花没骨法：调曙红和酞青蓝(亦可加少许白色)为浅紫色，笔尖蘸深紫色点上面两片大花瓣，再蘸深紫色点下面两片小花瓣。由于透视原理，花瓣应有大小、形状的差别，只有画正面花瓣大小才基本相同。作花朵的练习时，笔中颜色要调出深浅，用笔肯定，才能画出花瓣颜色的深浅变化。初学者要养成一点即可的良好习惯，忌平涂和刻意描形。

(2)中国国画紫藤花双勾填色法

点写加双勾画法：先调白色，笔尖蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成，稍干后再双勾画成。

点写法：先调白色，笔尖再蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成。

双勾画法：用深浅变化的墨色双勾画成。

双勾填色法：先双勾后再着白色。

衬托法：先用浅赭绿在宣纸土涂色块，干后点写有层次的白花瓣，最后点花蕊。

3．中国国画紫藤花花串画法

双勾法与没骨法画花串，都是以花朵画法为基础，由少到多，重叠组合而成。组合时注意花朵的疏密浓淡。

4．中国国画紫藤花不同姿态的花串

繁茂丰满的花串，先画花朵群，再点写错落有致的小花瓣，最后在预留的空隙中添花梗、花柄；稀疏花串，先画断续花梗花柄，然后添画花朵。待花串尚未干透时，调藤黄和白色点写疏密有致的花蕊。

希望可以帮到您，祝您生活愉快！

八、光谱三原色与颜色三原色的区别？

颜色三原色和光谱三原色区别如下：

1、颜色不同

光谱三原色为：红、绿、蓝。

颜料三原色为：品红、黄、青。

2、成色原理不同

色光三原色是加色法原理。

颜料三原色是减色法原理。

3、应用领域不同

色光三原色被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。

颜料三原色被广泛应用于各种被动发光的场合。

九、光学三原色和颜料三原色的区别？

颜料三原色和光学三原色表现形式上最主要的区别，就是它们的混合原理不同，色彩学将色彩的混合分为相加混色与相减混色。

相加混色也称光混（理解为光线的叠加），是不同颜色的光的混合，混合后颜色的明度提高，常见于荧光屏成像中；相减混色即绘画中最常用的混色方式，也叫颜料调和混合（理解为光线的吸收），混合后颜色的明度和纯度都会下降。相加混色与相减混色是两套原理，所以在日常生产生活中，它们都有着不同的用途。

十、国画的画法？

1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细；

3、界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

4、没骨法：一般不用墨线勾轮廓；

5、泼墨法：是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神；

6、工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重；

7、写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” ；

8、勾勒着色：亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂；

9、粗细相间：亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工；