为什么有人说学画画的人很优秀？对此你怎么看？
画家，画意在灵感。思考美，想象美，记忆美，是画家最高境界，最妙方法。
为什么现在还有这么多人在学画画？
现在社会的普遍现象：
1、成绩不好的高中生都去学画画、搞艺考去了。
2、艺术生给社会的印象就是不学无术、离经叛道。
3、大学毕业的艺术生的就业问题，找不到适合自己的、发挥自己专业特长的
很多高中生选择学美术因为美术的文化分要求低，为了有书读，可以考上大学就报美术。考上美院当然是最好的，但美院出来的也有不足学，学美术学设计毕业找工作难，很多同学都转行了，因为做设计辛苦。
在实际生活中，一个人如果真正能够把美术学好，如果他想学，他总会有办法提高文化课的水平；相反，一个文化课特别好的人，他未必能把美术学好，很多人没能意识到这一点，也没有一个好的老师去点拨一下，艺术需要的是天赋，是创造力。
其实，学习美术可以改变人的审美能力，还有激发人的创造力。学习美术的人容易激发灵感，具有创意思维，可以通过创意表现心情，表达对喜欢的事物，或者记录一些美妙的场景。作为一个设计行业中人，很负责任的说，各行各业都需要美术基础的人才。
虽然一直没有科学证据将艺术训练与创造力提升直接联系起来，但已经有大量的研究证明，艺术训练、包括音乐、舞蹈、绘画、戏剧，都能强化大脑的注意力系统，从而提高一个人的整体认知水平。
艺术教育真正的价值，并不是培养艺术家，甚至不是提高智力，而是培养不同的方式。除了艺术的具体技巧之外，艺术课程还锻炼人的认知能力、好奇心、实验精神、冒险精神、灵活性、隐喻式的思维方式、审美等等，其中很多是常规课堂上缺失的。
要知道会画画，不仅是一种技能，同时还可提升气质、修身养性，画画的人，有多孤独，就有多优秀。
为什么国画画家要练习书法？
回答这个问题，要清楚书法对绘画有着紧密的关联。一篇书法通常是用同一书体完成，字型大小相近，在书写过程中，筋骨关节、肌肉可以进行相对整齐而而和谐的弹性伸缩运动、持速地训练，就能合理地运用臂力、腕力，对毛笔的控制把握的得心应手。完成一幅作品用时较短，而完成一幅书画创作则历时较长。如果仅靠完成绘画作品落款时练字，想写好字几乎是不可能的。反过来，一幅好的绘画作品，如果落款字体很差，那么这幅画的品位与价值将大打折扣，甚至毁掉一幅好画。一幅好的绘画作品，不但绘艺高、意境好，落款字体也要好，落款在字体好的基础上，有更好的寓意，那么，这种落款一定会给整幅画作锦上添花！所以，画国画的画家们，在创作绘画作品时，先要练好书法是非常重要的！
书画同源，中国画以书入画。书法的线条用笔用墨对绘画有太多的帮助，好的画家应该是书家。
已经32岁了，报名学习国画和英语，靠谱吗？
学无止境，学也没有门槛，对有志者来说，任何时候都可以奋发图强。
民国著名国际画家潘玉良，其出身贫穷，从小流落青楼，受尽人间凌辱。幸运大善人潘先生慷慨解囊，为其赎身换回自由身。后来，潘玉良跟随潘先生学画画，很有悟性，大有长进。
在战乱年代，潘玉良萌生了出国留学的想法。她就到了巴黎学习法语和西洋画。经过刻苦学习，潘玉良终究成为了一代画家，在法国和世界各地开了画展。
我想你的基础和才华，远远超于民国时代的潘玉良，只要努力，也可能会后来居上，大放光彩。
小区有个退休干部，不甘寂寞选择了上老年大学学摄影，经过努力学习和各地旅游摄影，以花甲之年光荣加入摄影协会。如今，他背着摄影机，跟随着团队，踏遍青山人未老，阅尽春色乐陶陶！
历史上，大器晚成、后来居上，比比皆是。苏东坡的父亲老苏四十多了，当初红着脸和两个儿子一起考功名，结果父子三人一起金榜题名，老苏激动地感叹：人生无处不春风！
有许多老年人，退休之后学铜管，有的一辈子摸机床，想不到老年之后还能成为音乐爱好者，铜管响起个个容光焕发，有的已成为社区音乐会的大明星了！
世上无难事，只要敢登攀！
it's never too late to learn something new.
学习永不嫌晚！[太阳]