什么样的性格适合画画？
大千世界，人有不同，性格、气质也不一样。适合画画的人，大致有如下这些特征： 4. 做事有些耐心； 6. 能分析问题、独立思考； 7. 对画画有些兴趣，画多长时间都不感觉累，还乐在其中的人！最后第七点，我认为是最重要，有这一点，其它的都可以慢慢的培养出来。
高三美术生想报国画专业，水粉画的不好，画国画也会不好吗？
关于自己适合什么专业，自己一定要想清楚，多考虑自己想要做什么、喜欢什么，这一点无比关键。这跟擅长什么不一样。 如果选择绘画这条路，一定要清楚之后进了大学在四年里要做什么。四年的时间很关键而且也很宝贵。绘画是需要付出时间和辛劳的。 有名气的画家，他们都有一个共同特点——勤奋，甚至是无比勤奋。 素描是绘画最基础的要素，它牵涉到绘画造型能力的问题。重要的事情将三遍——造型、造型、造型。（也就是说，你对于形体的把握是否准确。）这个问题是重中之重。 不管学习国画、油画还是雕塑，都离不开这个基础。 水粉关系到你的色彩感觉。有些人的色彩感觉是天生的，这个确实很难改变。但是如果你能熟练地绘画的造型问题，色彩是可以慢慢培养的，而且这个培养就代表了你的唯一性。 如果你的素描画的不错，建议一定要好好画速写，速写和素描都不要放下。 为什么这样说呢，我又要犯职业病，开始叨叨了，希望这些能对你有帮助。 绘画有些特性是相通的（包括雕塑、版画以及水粉、水彩。） 中西方绘画也是同理。 关于“国画”——中国画最为讲究的就是“写”，也就是说“线条”的表现力。 “油画”——造型能力、对于线条的把握决定着整个画面的完整性。 “雕塑”——只有解决了形的问题，雕塑也就不是问题。它只是表现方式从纸质二维到立体三维。（目前拿这些大学学科来说，虽然国画油画也有各种问题，但是中国雕塑是最弱的。） 艺考结束以后，记得多去书店，多找一些不同方向的书籍。多看才能有眼界。多看才能了解更全面。从古至今都要去看，这样才会有分辨能力，知晓什么是“艺术性”在绘画里，极为重要。 （国画的大类有人物、山水还有花鸟，顾恺之、徐渭、范宽、石涛、黄公望、倪瓒还有齐白石、黄胄，他们都是极为出色的绘画大师，绘画最开始都是从临摹开始的，也就是六法里的“传移模写”，在找摹本的时候一定记住先从那些大家开始。重要的事情说三遍，你的基础是什么就决定了以后的格调和眼界。还有，临摹不要从近现代开始，不要从齐白石开始，不要从黄胄开始，是去看。） （油画作为舶来画种，有极为强烈的本土化特征。人物画、风景画、静物画，这么几大类都可以去找来看。但是，油画一定要先从古典主义绘画开始看起，就是先从西方绘画里了解。不要从中国近现代入手。不要从中国近现代入手。不要从中国近现代入手。为什么我一直这样说，因为大多数建国之后的油画家都是学习西方并且学习的还不是非常精到，他们的学习之路也是从西方来的，要接触油画，就得从第一手的西方艺术史里去找那些经典的大师们。如果想画人物画就是得去看伯里曼的解剖。） 最后再多说几句： 1、一定把基础打好（线条的掌控能力是重中之重）（书法也可以涉猎）。 2、除了训练自己的技术之外，就是要清楚，自己要有自己的风格、自己的艺术语言。 3、但是，不要一开始画画就着急找自己的风格。 4、不要上手就先接触近现代艺术史里的人。（我的意思是说，不要一开始就追求抽象、表现、夸张、变形，你要了解毕加索的立体主义并不是一开始就有，他是经历了自己的青年时代的古典绘画，才走向现在的。）（齐白石、黄胄这些都是艺术大师，毕加索、塞尚、达力都太有特殊性。） 5、对于近现代（不管这个画家有着什么样地灿烂的标签、职位，都不要盲目去追逐、去崇拜，）要理智，要知道什么是自己。 6、多看才会有分辨力，才会有眼界。 总之，如果要走这条路，就要想清楚自己只是拿这个当个敲门砖，还是要一直坚持往下走。 如果当它是敲门砖，那就无所谓。 如果当它是条自己要走的路，就既要有技术，又要有思想，才不至于走不下去。