你如何看待“书法基础不好，就学不好国画”这样的观点？
古人说过“书画同源”，书画出于同一源头，但书法和绘画的学习路径并不完全一样，值得注意了，是并不完全一样，也就是存在一样的地方。绘画是一种再现的艺术，中国画注重写意，也讲“像物象”，讲“外师造化”，就是以大自然为师，问题来了：你如何看待“书法基础不好，就学不好国画”这样的观点？
书法基础不好，就学不好国画开篇已说，书画同源，书法绘画出于同一源头，有记载，最早写字的方式就是画画，语言产生以后，人与人之间的交流更加方便和密切，可是话说出口，可能很快就从人的记忆中消失了，生活中还有各种重要的经验、事情，不方便都用脑袋来记，
于是古人就对照着世间的事物画成图画，用这些图画做记录，这些图画孕育了最古老的汉字，汉字是人类文明的象征，书法就是以汉字作为表现对象，以笔为创作工具，是一门独特的线条造型艺术，而绘画又与汉字紧密相连，自然书法就与绘画有着密切的关系，
之所以说，书法基础不好，就学不好国画，那是因为书法与国画同用“笔法”，书法讲究“笔墨文化”，国画也是讲究“笔墨文化”，而且中国画注重写意，这和书法的笔意（表现出自然的情趣、人文的修养和高尚的人品）有异曲同工之妙，书法和国画两者都属于线条艺术，
经过上段的叙述，就可以明白书法和国画之间的千丝万缕的关系了，而且，我们再欣赏一幅狂草书法时，就可以明显的看出，它像一幅画，这就是最形象的理解了，书法的点画结构，和国画的构图形神相似，综上所述，这就是书法基础不好，就学不好国画的原因。
其实书法笔划的用途与绘画笔划的用途并不是同一回事，虽然都是点划勾线的使用，绘画用干表达形象、刻画形象，相比书法更自由、更从形体出发……也没听过必须过了书法关才能学画画！
为什么国画学了别人的笔墨，大多人无法跳出用其表现自已内容？
学习别人的不可能表达出来自己的情感，只不过是在学习画画而已。
作为专业画家，我特别愿意来讨论一下这个话题。这里面，其实是有着一些原因的。在历史文化长河中，数以万计的画家，如璀灿明星熠熠闪光，讲一句俗话，真的足够闪瞎了后人的眼睛呀！山水，有王希孟的《千里江山图》，不可愈越，后来的李唐，都只算拾点块垒了吧。再后来的明代山水，清初四王，无不美焕美伦，各有千秋。到了今天，我的导师们的工笔山水画，既有以林容生为代表的秀美的南国风光，又有卢禹舜老师，王裕国师兄磅薄的大山大水，简直不要太让人折服了呀！
我还没说到花鸟这一区域呢！在我们看来，特别感谢宋徵宗赵佶，他对中国工笔花鸟画的有着伟大贡献！他自己画的非常好，有高超的艺术鉴赏力，成立国画院推动了绘画向更高的层次发展。前面讲的王希孟，也是宋徵宗培养出来的。赵佶有一次在御花园看到孔雀开屏，即召来画工们现场写生创作，作为一次盛会。完了徵宗问画工，孔雀起步先抬起哪只脚？画工们无一能够回答。徴宗告诉大家，是左脚。观察仔细到如此程度！后来元明向写意，水墨方向发展，却又有我乡贤恽南田先生，创新没骨花卉惊艳画坛，成为常州画派画祖。到今天，我的导师们的现代工笔花鸟画，又是各领风骚。徐累开创现代工笔成为我们的精神领袖，江宏伟把宋的气息带到了当今，王天胜莫晓松反映灿烂喧华的盛世，窦建波寻找生命的沉郁和不屈⋯⋯
综上所述，你们是否也已经感觉到了，在绘画这条路上，光是学习和传承，已经压力山大了呢？所以有些画家，不再想去创造新的路子，他们认为，永远都不可能超越经典，不如细细揣摩这些好的作品，临摹练习就已经是佳作了。我的导师，同道中人，都有一些这样的画家。他们取笑创新的人，是没有学会如何走路就去奔跑，是自取其辱。刘铁泉老师在课堂上，向我们仔细描绘了他的一个画友，宁愿钻入历史，古画堆里，不愿创新，而且不齿于创新画家，认为绘画是今不如昔。我们城市里也有这样一位女画家，不愿自己创作，只是按照古法去绘画，从来没有自己创作过，哪怕是一个小品。
另外一些人，学了别人的笔墨而走不出来，原因是多方面的。一种是自己没有底气，离开了老师不知该怎么画？又怕别人说自己师出无门，或者是背叛师门，索性就老老实实地走别人的路吧！这样的学习，其实是揹上了包袱。好的老师会告诉你，象我者死，似我者生。就是说，对于经典，对于导师，不是形似，而是神似。先是入门，认真学习，后来还要出门，来个全身而退，把学到的东西全部放下。然后，去生活中，去大自然中，寻求合乎天地的大美，真正的艺术家是这样产生的。