有绘画天赋的人的特点是什么?
有的具有艺术天赋的孩子，很早就显示出具有复杂的理解能力，能把结构复杂的物体，如机械、建筑及人物画得非常具体清楚。这种类型的孩子思维理性，善于学习，不但画画得好，其他方面的学习也十分出色。
有的孩子对人物动态、神态十分敏感，他们的观察非常细致，能用画笔捕捉到人物表情最细微的变化。这种孩子具有艺术灵性，学画很轻松。有一种孩子特别爱幻想，画出来的东西都是自己脑子里那些奇特的想法，很有想象力。虽然画得不漂亮，但这也是一种艺术天赋。
对待孩子绘画注意事项
当孩子绘画时，不停嘴地在一旁评论，追究每个细节是否合乎现实，并要求立即更正，当孩子要求绘画用具时，总是不厌其烦地强调笔和纸的价格，不要浪费。
不断提醒孩子注意手和环境的清洁，使孩子不能注意力集中或因为害怕批评而放弃绘画，当孩子把作品送给父母观赏时，不愿痛快地进行表扬，总要重复“不要骄傲”之类的话。未经同意擅自处理孩子喜爱的作品；如果你不幸选择了“是”，那么你在对待孩子绘画方面真的应该“补课”了。
学习国画的人和学习油画的人，各自对艺术的审美有一样吗？
学习国画的人和学习油画的人审美真的不一样。
写意的与写实的区别。这种不一样差距很大。写意者，不追求形似而偏重神似。写实者，全身心追求形象逼真而不追求神似。这两种审美自然不同。
当然，在艺术手法上分析，都应该是艺术的一种追求。不分优劣，追求什么，只要画得好就行。
追求神似者，就是把画家之意放在首位。若能画出画中有诗，画有尽而意无穷的作品，也是精品力作。关键是画出画家之品位和风格。
追求形似者，更应该把质朴自然，逼真放在第一位，两者道不同，技艺不同，当然审美也自然不同。这一现象是国画创作者和油画创作者的根本区别。
还有一个审美的不同，正是一个委婉含蓄，一个直白外露。举例说明，国画《炼狱图》，很婉转表达画家之思想情感，在人物的动作，衣着，表情，色彩等方面表达作者的良苦用心。
《维纳斯》和《表惠三女神》，皆为优秀画作，但表达审美观念和国画截然不同，把美丽，幸福，吉祥直接从所画人物裸体上表达审美观念。
尽管国画油画的作者表达的审美观念不一样，而创造美的艺术是一样的。都创造了绘画艺术作品的出类拔萃之美。
(认同请关注，诚谢)。
学习国画的人和学习油画的人，各自对艺术的审美有关国画和油画各自的艺术魅力，这里就暂且不做解释说明了，总之，学国画的人和学油画的人，都有各自为什么喜欢学习的理由，至于画画水平如何，这要依靠个人自身的勤奋坚持和天赋，虽说“情人眼里出西施”，但是也要看这西施是真还是假，能否经得起人们的审美考验，或者学画者自身的审美能力如何，
可以肯定的讲，学习国画的人和学习油画的人，各自对艺术的审美是有所差异的，原因很简单，各自平时对物象的表现形式是不一样的，所以呈现出来的物象的形态也不同，画者或画家有怎样的审美能力，笔下的物象的美的程度就不一样，审美能力低下或缺乏审美能力的人，画出来的国画或油画都显的低俗，
学习国画的人对艺术的审美是“线条式”的，这和国画的艺术属性有关，国画展现的是线条感，国画注重写意，以书法的笔法入画，书法追求线条的动感，国画也是追求线条的动感，它们都是线条造型艺术，所以学国画的人在观察物象时，首先看的是物象的线条，就是以“线”的角度去观察，简单讲，观察的是物象的轮廓线，而忽略整体面貌，从而表现出来的物象的形象在于“似与不似之间”，这也叫“写意”，
由于油画注重写实，强调物象的光影明暗对比、空间透视效果，所以，学习油画的人对物象的审美是“空间立体式”的，这话容易理解，也就是说，学油画的人在观察物象时，首先看的是物象的整体面貌，而是还是从多个不同角度观察，比如，一个女人的五官长相神态，高低、胖瘦。这是一个饱满立体的空间。
以上的“线条式”和“空间立体式”，我们也可以把它理解成是学习国画的人与学习油画的人的审美方式。所以，不同的审美方式就导致不同的审美标准，对于学国画的人来说，看不清表情的仕女图，只要线条流畅，画中的女人就是美；对于学油画的人来说，表情清晰有神韵，这样的女人才叫美。学国画的人，把一条河流看成一条线；学油画的人，把一条河流看成一个大水池。