写意花鸟画实为作者意境，俗称写意画，且分大写意和小写意，山水画也如此，总体是“意”和“境”的结合。

准确地说，“意境”是指文艺创作者，在作品中所描绘的生活景象与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界。

这里有“意”和“境”两个概念，“意”是主观的，是创作者主观审美观念在作品中的反映；“境”是客观的，是物象在作者主观意识中加工提炼的表现形式。据此，意境的表达具有思想性和艺术性相结合的特征。那么，写意花鸟画和山水画，哪个更有意境一说，长期争论结果是不成立的！要说哪位作者在写意花鸟画和山水画的作品中表现的更有意境，恐怕才比较妥当和贴切。

当然，对“意境”的认识，还有一个观赏者对艺术的观赏水平和水准问题。因此，由于人们对“意境”的认识、审美能力的不同，也会得出不同结果。

综上所述，我认为，花鸟画和山水画意境的表达，不是哪个更具“意境”，而是表现物象和形式的不同。花鸟画是现实生活中放大了的物象表现形式，齐白石的老鼠观灯，是一篇用文章表现不了的内涵性极高且“意境”十足的作品；而绶带作品的羽冠夸张到了极限，令人耳目一新，会联想到许多。这些以小见大富有哲理的，且讽刺意味十足的“意境”作品，可谓无以伦比。我想，这就是画好写意花鸟画的基本法则。

写意花鸟画属于中国画的一个大科，它是以各种花卉和各种禽鸟作为题材来进行表现。我们作为人来说喜欢它，从中找到美的东西加以表现，我们用概括简练的笔法写出其中的情和意，这就是写意花鸟画。

写意花鸟基本是对花卉局部特写的放大，那到底要画多大才合适呢？基本是跟真实的物体大小同等为宜，最好是宜大不宜小，这样画起来才让人看了比较舒服。比如说：一朵牡丹花大家都知道它有多大，要是把它画成芙蓉花那么大或者是月季花那么大，那看上去就很小气，没有花中之王的感觉了！

写意花鸟讲究笔墨、造型、构图、色彩也是需要学习的，看画又称为读画，读画的意思就是看到画之后，要像读书读书一样去深究它为什么要这么画，所表达的情感，画中构图的特点。学习写意花鸟不能只是追求其中的形式，更重要的是要有自己的思想在里面，加上好的寓意和内涵。

画写意画怎样选好宣纸？

谢谢悟空官方邀请！画写意画，应选择优质生宣纸。

书画练习，宜用半生半熟宣纸。

工笔画创作，原则上用熟宣纸。

写意画创作，宜用优质生宣纸。

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近现代的书法绘画篆刻主要流行风格是不是就都是写意风？

写意主要是对物象形态本身之外的，未知空间部分内容的形象表达写意分为小写意和大写意，主要运用于绘画艺术方面的创作，亦引申到其他艺术别类的表现形式中，在中国唐代时王摩诘为代表的山水田园绘画的盛行，绘画表现手法由古典的写实转化为写意，在以物象形态为基础的前提下，表现文人内在的情怀和精神寄托。物象逐渐抽象和符号化，用色和墨法也不仅仅为形态本身服务，多种物象在一个画面上存在的合理性，也会根据作者寓意的表达而存在。随着中国文化的衍进和成熟，以及写意绘画理念的发展，对物象的外部形态的写实性和精确性逐渐淡去，甚至对形象特征极度夸张变形，或者再次重构，形成符合作者画面需要的新形态；整个画面不在以重现形态为目的，以表现作者纯粹的精神内涵为主导。大写意的盛行符合众多文人旷达不羁，才思无垠的性格特性，深受文人的推崇，其创作需要极其高超的艺术修为和控制能力，广泛推行于文化的精英阶层，对大写意的认知和欣赏也需要有相应的修养认知高度。衡量其标准界限亦变得相当模糊和宏观；但部分“假文人”其艺术修为和认知高度都有极大的缺陷，随意挥洒，任意涂抹，粗制滥造，品味低劣，为写意蒙上了一层难以挥去的阴影。关于当下“书、画、印”等主要流行风格偏向“写意”风格作一下几点分析：

一：艺术工作者本身的艺术承接方向

艺术的学习取法乎上，清末到建国后这个阶段是大师辈出的时代，卓绝建树的艺术大师们众皆以写意和创新见长，康有为、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、张大千、林散之、李可染、李苦禅、等等这些大师为当下艺术的奠基人和直接发源者，也是近现代中国文化艺术教育系统体系的建构者，当下有稍有建树的艺术工作者直接或间接都与以上大师们有或多或少的艺术基因传承的关系。对以上大师艺术的承接、沉淀、衍进是当下艺术工作者的主要责任。

二：时代审美的取向

当下时代是一个意识形态极其多元和开放的时代，随着社会经济的发展，工作和生活的节奏亦相应提速，视觉媒介种类亦品类繁多，西方艺术文化对我国文化的渗透和影响，异彩缤纷的色彩充刺和疲惫着人们的视觉神经，人们对中国传统文化的认知和浸濡相对缺乏深度，对于中国文化艺术的外在视觉感受，偏向于相对粗放型的状态亦属自然而然。

三：艺术工作者本身艺术修为的不成熟

当下的艺术行业市场相对成完整，行业专属性亦相对明晰独立，画家、书法家、篆刻家、等分工亦十分明细，艺术工作者们亦不再全面的深入的对艺术本身进行反思，更关注市场经济的方方面面，由于社会的开放性和包容性，作为商品的艺术件，其本身的职能含义出现了质的变化，部分艺术工作者，选用写意的表现形式对艺术本质的掩盖，无形中纵容了艺术工作者业务的经纬度的萎缩。

写意，是国画的一种画法，与工笔（国画的另一种画法）相对，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种形简而意丰的表现手法。

这种画风自古有之，近现代尤为甚行，特别受到文人们的喜爱和热捧。由于文人画名家一般是文书画印俱佳，琴棋香茶皆通，所以写意画作品大都能做到雅俗共赏，进而渐渐在民间和官方之间广为流传。

历代写意画家，比如五代的徐熙、宋代的崔白、元代的王冕、明朝徐渭和陈淳、明末清初的八大以及近现代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等等等等，都是同时代有创意有个性画家的典范。因此可以说，在近现代著名的书画名家中，基本上十有八九都是写意画的高手。

应该说，写意画大大拓展了中国水墨画的创作想象空间。不仅有利于文人们描绘多姿多彩的山水花鸟、民间故事，而且有利于他们全面展示多才多艺的文书画印艺术，还有利于文人们直接间接地表达哲思理想和人文情趣。而且，创作写意画比起工笔画来说，所花费的时间整体要少很多，故而倍受推崇。

至于近几十年来，书法篆刻中常常出现的各种创意，甚至是丑书现象，其实一直也没能够形成真正的主流。如果把它理解为一种阶段性的探索，未尝不可。