美术写生，摄影写实，绘画写意……有何不同？
美术写生是画家采风中对风景，人物事件的发生绘画记录下来的一个过程，画家会根据自己对美的理解运用速写，水粉，水彩，油画或水墨等手段把所选的景色或事件绘画出来，即可当做自己创作的素材，又可以深入绘画创作成作品，绘画是有画家自己的理解删减增加部分元素进行的，不属于完全照写，这和照相最大的区别。
摄影写实其实就是取景照相，摄影师根据自己观察力取景构图，根据光影的变化拍摄照片，摄影师对风景，事件的发生有着自己的理解与看法，拍摄更具有洞察性，敏锐性，瞬间把握拍摄出更好的摄影作品。
绘画写意，重在意字上，画家在一瞬间灵感出现运用绘画手段快速把那种感受描绘出来，可能绘画出的会比较粗糙，但具有一定的灵动性，可能会是一副好的作品的雏形，绘画写意在国画表现上最佳擅长，水墨在宣纸上的变化更加能表达出画家的灵感，油画和水彩也是能表现出的。
你这三问猛一看感觉不搭边，是各种不同的表现形式，但仔细一想，又有内在的关联，美术写生可锻炼自己的观察能力、构图能力、审美能力等，是绘画的基础，多和大自然接触，从大自然中吸取养分，对美术创作会有很大的帮助。摄影写实，你是指纪实摄影吗？写实、纪实，顾名思义就是用相机记录最真实的画面，没有摆拍、没有表演、不设定特别的场景，没有过分的后期处理，在拍摄纪实摄影时，主要是抓人物表情，抓能打动人心的瞬间。绘画写意，是中国画的高级阶段，在大量的美术写生之后，逐步提高了自已对绘画的理解，由繁变简，用泼墨、泼色抒发自己的情感。以上是个人对三个问题的理解，供参考。
中国写意画的主要精神是什么？把您认为满意的写意作品发出来让大家共同欣赏一下？
以形写神，以神写意； 写意画偏重于表现，抒情、言志，西方现代绘画注重主观、表现，情感色彩隆重
写意画是相对于工笔重彩画而言的一种绘画分类，一般来说中国写意画从唐代王维发端，到宋代苏轼“逸笔草草，不求形似”的《树石图》开始，到元代黄公望《富春山居图》为代表水墨山水，再到活动于江浙一带的唐寅、仇英、文征明、沈周等明代吴门四家，写意画正式与宫廷院派分庭抗礼，到清代扬州八怪写意画逐渐占了上峰。我们看明董其昌用佛教的南北宗引申院体工笔与水墨写意的话说，工笔可以“渐修”，而写意需要“顿悟”来看，明摆着有贬低院体而推崇水墨写意之意。那么，什么是中国画的主要精神呢?董其昌及以往写《六法论》的谢赫、写《历代名画记》的张彦远、写《石涛画语录》的石涛等等已经回答的了这个问题。董其昌的“顿悟”说，提出来水墨写意画应有的才气，灵感，发现，预见的艺术精神。谢赫的气韵生动则是这种艺术精神所表现的结果。谢赫的《六法论》把“气韵生动”排在第一位，把用笔用墨的“骨法用笔”排在第二位，把造型结构色彩（应物像形、随类赋彩）排在第三、第四位。这样，我们就基本明白了，中国写意画的主要精神是注重画家灵感，发现预见等创造性思维的运用，通过笔墨的灵活运用，以一定的程式化的表现方式，结合中国书法，印章，诗文，舍弃现实中的真实色彩，并赋予某种植物以象征意义，如梅兰竹菊象征高洁、不畏严寒、淡泊明志、人格独立等等意义，是一种东方表现主义的体现。
中国写意画的精神就是强调画家灵感创造，以生动有趣变化多端的笔墨技法表现画家内在的真实感受、喜怒哀乐的情绪变换、飘然于世的生活愿景。以下是温文虎教授近期的一些写意画作品。