一、福如东海还是福如东海？

是福如东海，明·洪梗《清平山堂话本·花灯轿莲女成佛记》：“寿比南山；福如东海；佳期。从今后；儿孙昌盛；个个赴丹墀。”

二、福如东海公园多大？

福如东海风景区与国家级风景名胜区——“成山头”南北呼应，与海驴岛风景区翘首相望，占地总面积42万平方米

三、福如东海的来由？

明·洪梗《清平山堂话本·花灯轿莲女成佛记》：“寿比南山；福如东海；佳期。从今后；儿孙昌盛；个个赴丹墀。”

四、福如东海不老松？

应该是福如东海长流水，寿比南山不老松，意思为福气和东海的水一样，天天流不断，形容福气多；寿命和南山上老松树一样，永远存在，形容寿命长。

寿比南山不老松中，南山指终南山。比喻人福气像东海一样浩大，寿命如终南山一般长久。为旧时祝颂用语。

其中不老松的状态正暗合了道教的宗旨，人修为的最高境界就是无为，人无为得以长寿，物无才得以不老。

五、福如东海完整句？

出自明代洪楩《清平山堂话本·花灯轿莲女成佛记》

完整句：“寿比南山，福如东海，佳期。从今后，儿孙昌盛，个个赴丹墀。”意思：福气比东海大，寿命比南山长。也有福如东海长流水，寿比南山不老松一说。

用于祝寿。例句：奶奶过生日那天，大家举杯说道：“祝您福如东海，寿比南山”。

六、福如东海指哪里？

我们在给老人祝寿时总会说一些“福如东海寿比南山”之类的祝福语，那么这“东海”、“南山”这两个地方在哪呢，东海的位置其实比较确定也让人容易找到，它就在古代中国以东的海洋，也就是现在的黄海和日本海域。而南山就比较复杂了，它有三座山符合:终南山、南岳衡山、云门山，下面我们具体了解一下这三座山。

首先我们看一下终南山，它其实有很多个名称，比如太乙山、地肺山、中南山、周南山等，它位于秦岭山脉，西起武功，东至蓝田，千峰叠翠，景色幽美，素有“仙都”、“洞天之冠”和“天下第一福地”的美称。而因为秦岭的地理位置，即它矗立在周秦汉唐的都城，所以秦岭又被称作终南山，或者南山。

其次看一下南岳衡山，衡山是五大山之一，喜欢旅游的人想必都浏览过它的风光，它乃南岳，是五岳中的“南山”，而且“衡山独秀，南岳主寿”的说法在那一带是非常流行的。而这个说法的来源据说是据《星经》载：南岳对应28宿的轸星，主司人的寿命，故南岳又称寿岳。

最后再看一下云门山，云门山位于山东省青州市南侧。云门山虽然海拔不占优势，但是它风景优美，古迹较多，有很多人因此来到此地旅游，它的山顶有云窟和云门洞，洞穿南北，洞下崖北陡峭，值得一提的是，在它的绝壁上刻有巨大的“寿”字，刻字是明朝嘉靖年间衡王府的周全所书，距今已有400多年。

中国文化博大精深，景色更是引人入胜，让人流连忘返，“东海、南山”只是冰山一角，但即使这样，它们两个还有许多值得探索与揣摩的地方，所以我们一定要爱护好它，保护好大自然母亲赐予我们的独一无二的礼物。

七、国画小说为什么叫国画？

小说为什么叫国画，是出于我国传统文化和国画的特点，虚虚实实很适合官场，小说也正是一部国画，有虚有实描写官场一些状态。所以取国画之名。

八、国画月亮？

我们看以往中国画里的夜景时，往往缺乏必要的气氛渲染，注重景物的描绘，因而夜色不浓。如用西洋的画法，则正好相反，夜色的味道虽浓，但不易看出景物。

所以，王维宝先生很好的处理了这两者间的矛盾，同时又吸收了装饰设计和木刻创作的特点，层次分明，极富笔墨情趣，并让画面直达“月是故乡明”主题，而又不失意境。

九、国画规则？

1．气韵生动

所谓气韵就是指画面形象的精神气质，也就是东晋人物画家顾恺之所说的“神”。

气韵生动是指画面形象的精神气质生动活泼、活灵活现、鲜明突出，也就是“形神兼备”。中国画要求不仅要描绘出对象的外形，而且要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也要有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。当然，要表现出艺术形象的气韵，即艺术形象的生动性、真实性，与其他五法分不开。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法，因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，就成为缺乏灵魂的纯技术性的东西。

2．骨法用笔

所谓骨法指的是人物的外形特征，后泛指一些描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了，因此，气韵生动和骨法用笔有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不仅是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”地表现客体的法则是一致的。

3．应物象形

所谓应物象形指的是画家在描绘对象过程中，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，也就是客观地反映事物、描绘对象，不能随意地主观臆造。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。

4．随类赋彩

所谓随类赋彩指的是色彩的应用，即根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。

5．经营位置

所谓经营位置指的是设计方法，是根据画面的需要，安排调度形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。

6．传移摹写

所谓传移摹写指的是写生和临摹，对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。

十、国画宣纸？

国画用宣纸分为生宣，熟宣和半生熟宣。

宣纸是中国传统的古典书画用纸，其制作方法是中国传统造纸工艺之一。宣纸“始于唐代、产于泾县”，因唐代泾县隶属宣州管辖，故因地得名宣纸，迄今已有1500余年历史。2002年安徽宣城泾县被国家确定为宣纸原产地域。

一、按宣纸的加工方法可分为三类：生宣，熟宣、半生熟宣

1.生宣的品类则有夹贡、玉版、净皮、单宣、棉连等。生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能达到收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。

2.熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、酒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。生宣则吸水力强。用淡墨水写时，墨水容易渗入，化开。用浓墨水写则相对容易。故创作书画时，需要掌握好墨的浓淡程度，方可得心应手。

3.半生熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，“玉版宣”即属此一类。

二、按宣纸的原料配比可分为棉料、净皮、特净三大类

1.一般来说，棉料宣纸是指原材料以稻草为主，檀皮含量在40％左右的纸，较薄、较轻，纸性绵软、手感柔润、润墨性强、适用一般绘画和书法，但纸薄，不宜用力过重。

2.净皮宣纸是指檀皮含量达到60％以上的，另辅之以少量稻草精制而成，纸性坚韧，柔软，宜书宜画。

3.特种净皮宣纸（简称特净）原材料檀皮的含量达到80％以上，安徽产特种净皮单宣在1979年获国家金质奖。它吃墨均匀、托墨色、下笔见痕。画大写意层次分明、着色鲜亮；画小写意容易控制笔墨；用于书法则墨色鲜亮、经久不退。总的来说，特皮的皮料成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好。因此檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和良好的润墨效果，更能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。这或许就是为什么书法用棉料宣纸的居多、绘画用皮类纸居多的原因之一，并不是不能用净皮、特皮纸写字，而是棉料宣纸已经基本能够满足书法的需要了。

三，、按宣纸的规格可分为四尺、五尺、六尺、八尺、丈二、丈六尺等多种

四、按宣纸的厚薄可分为扎花、绵连、单宣、夹宣等

五、按宣纸的纸纹可分为单丝路、双丝路、罗纹、龟纹、白鹿等；此外还有生熟之分，如矾宣、蝉衣、彩色洒金、仿古色宣、水印瓦当等，共约六十多种。

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