在国画里面为什么有大写意和小写意，有什么区别呢？
简单理解就是描绘对象的简洁程度差异，小写意更具体详细一些，大写意更随意抽象些。具体画作可参考八大与王雪涛的花鸟作品。
应当说，大写意更自由洒脱，抒情性更强。小写意具体，但也不意味着就不能抒发强烈的感情。写意画是逐步与工笔画分流形成自己独特画法的，总之就是随着画家对挥洒笔墨，自由抒情的要求而逐步出现。
对于研究创作大写意画，您有什么见解？
中国画历史悠久，作品丰富，技法完善，理论详备，在世界绘画世上独树一帜，并且还影响到我国周边国家和地区，是世界上绘画种类的大画种之一。按照绘画技法分为工笔画，工写兼备的小写意，大写意三类。其中在大写意领域中，八大，青藤，郑燮，任伯年，吴昌硕，黄宾虹，齐白石，潘天寿，徐悲鸿，李可染，李苦禅，梁黄胄等人贡献尤其突出。写意画在现代几乎占据了中国画的主要领域。这些大师在人物，山水，花鸟以及动物画方面都取得了杰出成就。
这些大师有着共同特点，绘画好，书法好。书法是中国画造型的基础。要画好画，必须有比较好的书法垫底。看看他们几乎都是书法大师，篆刻大师，像吴昌硕，书法艺术甚至超越了画画。书画同源，艺理相通。笔立形质，墨分阴阳，用笔用墨灵活，作画才成竹在胸。
其次，大写意是从艰苦的磨练中得到的。他们有才情，也极其勤奋，不求名利，属于我国埋头苦干的人！看看徐，为画画，宁可冻饿；黄胄画画，好纸用了一人多高，是出了名的“纸老虎”；李可染“废画三千”无不说明其刻苦。
再次，由于大写意画是对物像的高度概括，这就要求形神具备。那么借鉴外国的绘画也就必然的了。如素描，速写，色彩，甚至解剖，透视等。中国画到了近代，有较快发展，与我们借鉴外国的因素是有相当的关系。当然，化西为中，为我所用才是目的。吃羊肉，长人肉，喝牛奶，长人奶。苦禅师最初也是西画筑基，他体会到国画美后，才毅然转入中国画。黄胄画驴，几成绝活，得益于速写不少。悲鸿画马，更是素描速写的大师，仅马的速写就不下千幅，其水墨马，既有我国绘画传统，又吸收了西画解剖透视，便说明这个道理！
有非常之志+非常之才，成就非常之人！
本人对绘画只是爱好而以，因生活所迫，也没顾得上深造。关于师友提出研创大写意的问题，建议谈不上，只能凭自己感觉来说几个句。
中国画也有几千年的历史了，从传统的线描发展到如今的诸多门类，如工笔，小写意，大写意。加上中西结合，也出现了清郎世宁的绘画风格，绘画大师徐悲鴻的马，层次立体感很强的透视画法。
关于大写意的画法，中国也出现了不少名家，大家。象黄胄画的驴，候昀的五牛图。李苦禅大师的松鹰图。等佳作。夲人也最推崇苦禅大师的画作，给人一种气势磅礴的感觉。他抓住了各种动物的精髓，下笔大胆泼辣，用墨苍劲有力，给人以鼓舞势气，给人力量，大师作品幅幅精到。如果没有踏实的基夲功，及生活的观察力，是到不了出神入化的境界的。因此中国不管是写作，书画，都离不了生活的体验观察记录，才能出好作品。象我们七十年代以前的老艺术家们都能走向社会民间，走向名山大川去体验生活。出了很多价值连成的佳作。不象今人出的作品，深居家中，闭门造车。学会了摘转挪抄的夲领。还自吹自擂，实在不敢苟同。
至于用笔用墨看各人的研发与喜好，有擅长用焦墨，浓墨，有擅长用淡墨的，不拘一格，看每个人的作品想表达的立意，去布局设色而以。