一、如何自学国画？

通过以下步骤可以自学国画：明确结论：可以自学国画解释原因：国画是一门艺术，不仅可以通过老师的教导学习，也可以通过自学习得。1.选择一位合适的老师或者参考书籍，了解国画的基础知识和技巧。2.练习基本的笔法和线条，例如勾、挑、描等等。3.通过模仿名家作品或者生活中的自然景物，逐渐提高技能和水平。4.持之以恒，多加练习，不断尝试创新，提高自己的创作能力。内容延伸：在自学的过程中，可以参考一些名家的作品和相关的理论知识，深入了解国画的魅力和特点。同时，也可以参加各种绘画活动和展览，与其他爱好者交流心得，互相学习和提高。

二、自学国画从何入手？

大部分人最初开始学习国画都是由简单的小写意花鸟（花-果蔬-草虫-鸟-鱼虾）画入手，也有老师先教授白描的，先学白描可以较好的掌握花鸟的形态特征，以后画写意画就能抓的住特征了。画白描要用熟宣，画写意要用生宣。画国画千万不要用毛边纸，虽然毛边纸价格便宜很多，但是掌握控制不好墨色、颜色以及水分。练字的时候可以用用毛边纸。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

三、自学国画入门教材？

自学国画我推荐给您一本:《芥子园画谱》，希望能帮到您。

该画谱自问世以来已被传承了三百多年，其不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在她的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把其作为进修的范本。山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画谱》，迈出了画家生涯的第一步。称其为启蒙之良师一点不过

其从用笔方法到具体景物的笔墨技法，到创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。深入浅出，循循善诱，读之不觉会有茅塞顿开，醍醐灌顶之感。

相信这本画坛传世经典名作一定会对学画者、爱画者有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受艺术之境界。

四、自学国画入门临摹方法？

如果初学国画的话，也是建议从练习书法同步开始。书画同源是密不可分的。

先讲讲临摹。首先像选书法帖本一样，要选择一些自己喜欢，适合自己风格的名家画集。但不要选择那些过于难的画册。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。

练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬。用帖时首先要看，要品味要琢磨。

看看人家是如何构图的，一些笔法的运用如何巧妙，画的神韵在哪里等等。考虑还了，再下笔。初学者可以边看边画，作画中也可以不断品味、体会用笔。这时要脑、眼、心、手并用。

作画时要找手上的感觉、体会前面所讲执笔法中的用笔之内涵。练习一段时间后就可以看完摹本然后默画，这时就不要去看摹本，待作完画后再进行对照、比评，找出不足进行改进。

这个过程是自我摸索的一个过程，在这个过程中，会逐渐找到技巧，并成为自己的东西。关键还是在用脑、用心。只有反复思考、品评，才能有提高。

五、自学国画从哪入手？

        应从练习笔墨与线条开始。无论学工笔还是学写意，线条与笔墨是基础之基础。勾形靠线，赋体靠墨，有时，没骨画无需先勾形，直接在笔肚上调出浓淡变化的墨直接下笔，一笔下去即见层次，多笔完成实体即出，这都是笔墨功夫所至。所以，先练笔墨是最佳学习步逐。练到一定程度，就可进入临摹练习阶段。掌握了各种技巧，最后才能进行创作或写生。

六、儿童怎样学国画，如何教儿童国画入门？

教儿童国画入门的技巧有：

1、注意用笔方法

（1）中锋与侧锋。中锋用笔时，笔锋在线条的中间，效果圆实厚重，如衣纹之铁线描，山水画法之披麻皴等。侧锋用笔时笔杆稍稍侧卧，笔锋自然偏在一边，笔道有“飞白”，浓淡、干湿变化较大。在实际创作中，我们可以用侧锋画老干以得苍劲之感，用中锋画新枝以得润泽之感。

（2）顺锋和逆锋。顺着笔势行笔叫顺锋。顺锋形成的线条较光润。逆推着行笔叫逆锋。逆锋的笔锋容易散开，效果变化较多。在实际运用中，我们可逆锋画干，顺锋写枝。

（3）转与折。转与折指行笔时改变方向的方法。硬折的方式就是折，圆转的方式就是转。转的效果是圆曲的，折的效果是棱角的。除转折之外还有搭笔。搭与折很相近，因此容易被忽略。搭对体面关系的表现十分重要，不可忽视。

（4）方圆与畅涩。方圆与畅涩既可看作是用笔的效果，也可看作是画家的用笔风格。从描写对象的效果来说，无论是方笔还是圆笔都应自然得体。畅即流畅，涩即凝涩，二者相反相成。有些描绘对象要画得畅些才自然，但有些对象就要画得涩一些才好。前者如画玉兰花，后者如画树干。畅笔要畅而不浮，涩笔要涩而不滞。

2、注意用墨的方法

（1）积墨法。先用淡墨打底，干后再加画多遍，要一层比一层浓重，同时做到层次分明、各不相混。运用积墨法时，一定要在前一遍墨色干透后再画下一遍墨。积墨法可用于描绘配景中的山石，呈现出厚重的效果。积墨大都是在生宣纸上表现的。假如需要在熟宣纸或绢上采用积墨法，就要进行更好的把握，切忌脏、滞等问题的出现。

（2）破墨法。所谓“破”，就是破解之破。用破墨法可以破解不理想的部分，重新呈现一个更好的墨色。具体来说就是把墨气不足或墨色不丰富的部分，趁未干时重新补充一些重墨或淡墨，使前后不同的墨色相互渗化、衔接起来，形成一种复杂的墨色效果。在破墨法中，重墨可以破淡墨，反之亦可。撞水法本质上也是一种破墨法，只不过是用水来破墨而已。

3、注意墨色的方法

（1）淡墨：水多墨少，浓墨加水调之。淡墨描远山景

（2）焦墨：黑墨乾而近燥者。将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。

（3）宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨，作画易枯润、苍茫。

（4）泼墨：全用湿墨泼纸画成，单层墨色变化，苍茫淋漓，而无笔痕。

（5）积墨：由淡墨开始，层层积叠，但明暗不同层次的墨色，不互相渲染或混杂，而是层次分明。

七、暂时没老师，如何自学国画？

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

关于自学国画，有四点建议：

一、必定要坚持一起操练书法，临字帖。很多人认为画国画要先学素描，这是一个错误的做法和误导，古人从不知素描为何物，为什么还出了这么多大家形成一个个顶峰？中国画其实与素描没有多大联系。古人说“书画同源”是有道理的，学书法对把握笔性、墨性、章法大有益处。但国画中根本的透视和空间联系仍是要懂的，不管是郭熈总结的“三远法”（高远、平远、深远），仍是韩拙在《山水纯全集》中阐述的“阔远、迷远和幽远”，其实讲的都是巨细远近空间透视联系。

二、找一本芥子园之类的画谱或技法书，依照画谱的辅导去操练，操练根本的造型，不要急于求成，先成一山一石一树一叶学起，从用墨用水用笔开端，把握画水、画树、画叶、画石、画花、画茸毛、画各种动物等的根本技法，把握各种勾、皴、点、染的根本方法，注意墨的浓、淡、干、湿的改变和运用。各种事物的根本的造型能完成后，你要确定一下画画的大概方向，是画山水、人物、仍是花鸟？是走写意仍是写意方向？然后再主攻这方面的技法。

三、根本的造型和技法把握后，就要在你喜爱的方向上，描摹古代名画或现代名家的代表作，比方你喜爱写意花鸟，就可以去描摹宋代的花鸟画或现当代你喜爱的名家写意著作，一起需求强调的是，必定要学习根本的中国画理论，明画理很重要，不明画理，永久也赏识不了中国画，更画欠好中国画。

四、在以上基础上，就可以开端创造，画一些完好的著作，开端也不要追求大尺幅，从小画开端。如果在这个阶段你感觉老是进步不了，便是遇到瓶颈了，这个是很天然的，那就要找好的教师了，看教师怎么画，怎么去完成一幅完好的著作。有时教师的指点，一下子会让你恍然大悟。

做到了以上这四点，自学中国画就算入门了。

其实，中国画的入门并不难，难在到达必定水平，因为这需求时间的磨炼和必定的领悟，要有所立异，更是难上加难

以在上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

八、儿童国画学几年？

儿童国画学十年以上

孩子学习国画是一个漫长的过程，从刚入门到精通，这里的精通在您眼里是一个什么概念，是能够画出一幅精美的作品，还是能够考过很高的等级水平拿很多的奖项？在我看来刚开始阶段培养兴趣爱好，有这个基础往更深的方向走会很容易些，此外还要有好的老师做引导，给孩子传授正确的经验少走弯路，少浪费时间。

九、儿童国画宣传文案？

1、艺术之梦，成长之路。

2、育心画德，全面人生。

3、培训改变人生，教育成就梦想。

4、与画笔相约，圆你大学梦，人生梦。

5、艺生画卷，德园心院。

6、“博”采众长为已用，“雅”人深致好人生。

7、圈圈点点，成就非凡。

8、腹有书画，气自华。

9、一手好书画，一生受尊敬！

10、快乐博雅书画，成长精彩年华。

11、画笔描绘美好未来，色彩绘就壮丽人生。

十、没有功底自学国画如何入门？

无论你学什么画种，首先得先了解它所用的纸张，笔墨纸砚，最好先找个画班启蒙一下，这样入门就容易些，当然如果经济条件允许，先一个好点的老师进行初步的学习，在老师的指导下，进行练习。慢慢的就会理解入门了。