卖当代王铎画家牡丹画有人喜欢吗?
一、卖当代王铎画家牡丹画有人喜欢吗?
署名“王铎”的三尺~四尺整张小写意牡丹图,装裱好的(机裱),每幅40元~60元。 北京字画市场上多的是。画还可以,行画。
二、全国画牡丹最好的画家?
全国画牡丹最好的是我国著名画家王雪涛,他画的牡丹形象生动,雍荣富贵,设色清丽,他创作上主张“师法造化而抒己之情,物我一体,传承创新”。画法上工写结合,虚实相生。他注重写生,尤善于描绘大自然中的花中王者牡丹等与小生命的共荣和谐,如蝴蝶、蝈蝈、天牛、蜻蜓、马蜂等,栩栩如生,引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨,色墨结合,以色助墨、以墨显色,他能准确地把握动态中的草虫与牡丹,动中有静,刻画细致入微,鲜活多姿,生动可爱,情趣盎然。创造了清新灵妙,雅俗共赏的鲜明风格。形成独特的雪涛式自家面貌的花鸟画,已达到一个时代艺术高峰,别具一格!
三、国画画家那个擅长画牡丹?
易从网签约画家——石开(别署鲁人石开)也是一位古稀高龄画家,祖籍山东,现居北京。
他长于写意花鸟,兼习书法、山水,书画俱佳,是一位多产多艺的国画家。牡丹是他最为钟情的创作题材,
观其写意牡丹,雍容华贵,艳而不俗,气韵生动,用笔流畅,技法独出心胸,笔线出神入化、赋彩巧妙配搭、绿叶鼎托花蕊、枝干婷婷哉;怒放花瓣硕大,层次丰富清晰,构图饱满之至,胭脂层层渲染花瓣,浅黄点蕊、花青染叶,好一派大富贵也!
《富贵迎春》
《艳溢香浓》
《富贵长春》
《天耀如意锦 富贵嘉年华》
四、国画中,擅长牡丹的国画家是谁?
画家石开,其写意牡丹画是一绝!
当代国画写意牡丹名家 石开先生正在创作
石开,原名张佩华,字石开,号五莲居士、墨香山人,祖籍山东,现居北京。他自幼受父兄影响酷爱书画,经几十年探索磨练,在绘画方面获得颇深的造诣,长于写意花鸟,兼习书法,山水,书画俱佳。其中尤擅画牡丹,且自成风格,作品曾多次参加国内书画展并获奖,得到国内外爱好人士的喜爱和收藏。
石开精品大尺寸写意牡丹画《富贵长春》
擅长画牡丹的画家有谁?观国画大家石开先生的写意牡丹,整体感觉色彩艳丽鲜亮,却又不落俗套。牡丹堂皇富丽,是富贵之花,可牡丹入画最忌富贵之气,去媚、去俗方能写出牡丹真正的精神。石开先生的牡丹,枝叶茂盛、花朵饱满,以浓淡、干湿、疏密、聚散等表现手法和色彩的灵活运用,充分体现了牡丹花的国色天香、雍容华贵,枝叶厚重的笔墨与花朵绚烂的色彩比例协调、构图到位,使得整幅作品色彩鲜艳却不夸张。
石开八尺牡丹锦鸡图《富贵花天授》
事实上,牡丹虽美却极难画好,若只重妆彩秾艳,必定俗丽不堪,尤其是画写意牡丹,石开先生却能以妩媚的墨色、多变的手法,极力表现牡丹的艳丽,但从老师的用色中我们却丝毫感受不到那种俗气的艳丽,更多地却是一种沉稳庄重的感,这样的描绘才真正符合牡丹“国色天香”的气质。
人们常说:“成功贵在坚持不懈”。道理并不难懂,却不是人人都能做到的。石开先生有一种百折不挠和坚持到底的精神,他选定牡丹为题,数十年来,孤灯素壁,矢志不渝,苦心研究,探索不止。
石开新品三尺横幅牡丹图《惠风浩荡》
为了画好牡丹,石开先生先从临摹名家作品入手,学习前人的方法和经验,并在熟练掌握牡丹绘画要领之后,深入现实生活中去,曾数年在牡丹花开时节奔赴“牡丹花都”洛阳、菏泽,置身于牡丹花丛中,现场写生,极尽刻画。经过多年的不懈努力,用笔墨将牡丹花从生活中“搬到”宣纸上,逐渐形成了自己的画风。
心远而境远,石开先生有颗对艺术的坚持和执着的心,70余岁的高龄,依然笔耕孜孜以求,相信,本是国色天香、天生丽质、花中之王的牡丹,在他未来的神来之笔下将会盛开得更加绚丽、繁茂。
【作品欣赏】
【作品参展及获奖情况】
2008年12月,在“黄山杯”全国书画摄影大赛中,其绘画作品获金奖,并授予“当代著名艺术家”荣誉称号。
2009年4月,在“和谐颂”中国艺术家诗书画作品邀请赛中,其绘画作品荣获金奖。
2009年5月,在中国首届“八大山人杯”文学艺术大奖赛中,其巨幅牡丹《盛世吉祥春常在 繁花似锦满神州》荣获金奖。
2009年7月,在全国当代书画大赛中,其作品《鸟语花香景 风和日丽春》获金奖。
2010年10月,在首届“泰山杯”全国书画大赛中,其作品《盛世高歌》获金奖。
2014年7月,在“璀璨中华·庆祝中华人民共和国诞辰65周年全球华人书画名家作品邀请展”中,其作品《花开长富贵 世界永和平》荣获金奖,并授予“中华杰出书画艺术家”荣誉称号,其作品入编《全球华人书画作品典藏》。
【作品收藏记录】
2010年,其《富贵有馀幸福多》、《柿柿大吉》等多幅作品被联合国华人友好协会秘书长查尔斯·李收藏;
2011年,其巨幅牡丹作品《国粹春融》被中华易经文化研究会收藏;
2011年10月,荣获“中华世纪之光”中国书画大展金奖作品《天耀如意锦 盛世嘉年华》被大展筹委会收藏;
2012年,其巨幅牡丹图被台湾大学教授曾仕强收藏;
2012年,其花鸟作品《沐浴春晖》被“世界玉王”麦麦提依明-萨莱收藏。
五、画家侯飞的国画牡丹的画法?
画牡丹花的教程:
1. 花苞画法,花苞时,先用毛笔调白粉,笔肚含水分要饱和。笔头蘸曙红调匀,笔尖略加胭脂。然后笔尖向下,笔肚朝上,从左至右落笔,三两笔即可画出。再加浓色点出花苞顶部,以显示花苞的体积感,增加层次。最后用赭石或汁绿,笔尖调墨画出花萼和花托。
2. 半开及全开牡丹画法,调色同花苞一样。先画出花瓣亮部,用笔要有微妙变化,果断画出,留飞白。画开放式花瓣应有变化,形成内紧外松,外部花瓣向中心靠拢。中心部位颜色要重一些,表现其立体感。最后要点出花萼和花托。
六、王铎作品?
王铎 ,明末清初书画家。
书法作品有《拟山园帖》和《琅华馆帖》等。绘画作品有《雪景竹石图》等。
《拟山园帖》,为王铎临古之书。王铎之子王无咎,传留大量的王铎书迹,因而所选皆精湛。刻者亦一时名手,而其它王书刻帖均不如此本为佳,帖后有张缙彦、龚鼎孽及无咎题跋。
《雪景竹石图》是王铎为袁枢精心创作的,是王铎同类作品中难得妙品。现藏济南市博物馆。
有人推崇王铎行书为“天下第三行书”。意仅次于王羲之、米芾。
七、战国画家?
战国时期没有有名的画家,而战国时期留下来的画又不多,就是有,也很难考证画家姓名。 在整个"先秦"时代中,春秋以前属于奴隶制社会,战国以后则进入了封建社会。伴随着社会分工的扩大,各种手工业得到了极大的发展,出现了所谓的"青铜文明"。
统治阶级的需要带动了美术各门类的发展,绘画当然也不例外,有了长足的发展。但是,我们今天能够见到的先秦绘画遗迹少之又少,造成这种现象的原因被推测为大部分的绘画都绘制在了易于腐烂的木质或者布帛上面。
在商代的多处墓葬中发现了残存的彩绘布帛,在商代王室的墓葬中更是发现了很多的木质品上的漆画残留。
八、建国画家?
1、顾恺之:顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家,他不仅创造了人物画的基本模式,留下了最早的山水手稿《画云台山记》,而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。不苛刻地说,在现代美术教育进入中国以前,顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。 2、吴道子:被尊称为“画圣”的人,非天纵奇才不能获如此殊荣,吴道子也确实厉害,他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点,诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等,皆是肇始于吴道子。吴道子对中国绘画的贡献是划时代的,如果没有他,中国画的发展不会如现在我们所见,历史将会改弦易辙。 3、王维:外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性,但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了,但是他的诗仍然在,中国人读他的诗,无论何时何地,都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。中国人不会怀疑王维,就像不会怀疑自己文化的灵魂一样。 4、荆浩:现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”,但千万别忘了前人的伟大创造,是他们让绘画——这个巨大的困难——变得相对地容易,荆浩就是这样伟大的画家。荆浩创造了全景山水的基本模式,这个创造为中国人表现自己崇高理想,提供了一个确实可行的路径。 5、李唐:李唐在八十岁的时候,仍然在杭州摆地摊,谁都可以想象他的内心一定充满矛盾,但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求,他的作品精致华丽又大气磅礴,虽然意气始然却又坚持理性。后人如果凭借笔墨挥洒情绪,仍然可以借鉴李唐,他的创造是放纵和节制结合的完美典范。 6、赵孟頫:赵孟頫对中国艺术最重要的贡献,就是一个字——雅。他创造了中国书画的雅文化。读赵孟頫的作品,就是品一杯香茗,听一段丝竹,享受一种心灵安静的状态。赵孟頫的影响力如此之大,以至于在他之后,南方的娟秀文化渐渐成为中国画家心目中的文化主流。 7、倪瓒:倪瓒自古是“逸品”的代表,“逸”是逃跑的兔子,倪瓒就是一只逃跑的兔子。他之所以成为中国画家一个极端的榜样,是因为他的生活轨迹,成为后来所有“有志之士”的模仿对象,他们在逃避世俗世界的时候,仍然可以在精神上向往倪上人的出尘境界。他的绘画理想,或者说人性的光芒,成为中国文人的精神彼岸。 8、董其昌:董其昌的魅力,不单在他书画的美轮美奂、“南北宗”理论的巨大影响,还在于他的为人处世,虽经历政治风浪无数,仍坐满三朝,虽仕途险恶,却成就一份书画大事业,他的人格魅力是历史中罕有的。如果横向品评,董其昌的综合素质无人可比,他是一位可以被多方位挖掘的伟大人物。 9、八大山人:八大山人证明了一个道理,就是绘画天才和疯子只有一线之隔。许多在常人不可能做到的事情,在八大山人的笔下得以实现。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽,是给人思考而不仅仅限于观看的,他的作品代表着中国画的真谛。 10、石涛:中国画发展到石涛,已经到了变幻无穷的境地,但他的理论更好,他的《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作,石涛的绘画只取他理论精华的十之一二,就已经如此精彩,所以也难怪《苦瓜和尚画语录》成为在世界范围内最畅销的中国画理论著作
九、国画家排名?
1、黄永玉
“老小孩”“老顽童”“鬼才”,是不少人对他的评价。黄老先生年过九十,耄耋之年,却一点儿也不安分,80岁上时尚杂志封面,90岁开画展,91岁撩到林青霞,93岁飙法拉利,94岁出书……画如其人,除了庚申年猴票,黄永玉设计的酒鬼陶瓶,创下国内设计包装费之最。他的漫画,是内心世界和情感的融合,常常用淡淡的几句配语,将画的意境另行展露。
2、范曾
范曾堪称中国当今书画界翘楚,曾就读于南开大学历史系和中央美术学院美术史系,后转中国画系,曾师从蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖等巨擘。其画精于白描,尤喜写意人物,提倡清初名僧石涛的“一画论”,主张“以诗为魂,以书为骨”,画作笔力遒劲,线条简括,气韵生动。
范曾人如其画,颇具古人之风,慷慨豪侠,谈及历史、儒学神采飞扬。“痴于绘画,能书。偶为辞章,颇抒己怀。好读书史,略通古今之变。”这是他给自己的评语,他这24个字看似谦虚,有几分博古通今的自傲。范曾的“狂傲”在书画界及学界久有议论,但在他看来这其实是“当仁不让”的儒者自信,“譬如我曾经说过,‘国内白描,可能和我比较,无过其右者’,报纸上登出来范曾太狂了,其实这是一个事实吧,是不是?这怎么是狂傲呢?我觉得一个实事求是的人,应该受到尊重,而不应该受到非议。”
3、崔如琢
崔如琢在当代水墨界中被众人寄以厚望,以其细腻又别具神韵的工笔为最。其工笔画纤毫入微,细密处弱于发丝,几乎完全再现具象的原貌。自幼与父亲习画,数十年来没有改变初衷,除在技法精进之外,更求内在体现于笔纸之上的境地。师承各代名家风范,精益求精,淬炼出个人独特风格,为当代水墨再创新局。
4、陈家泠
陈家泠最初学习的是人物画,八十年代开始吸收中国古代壁画和外国水彩的技法,且经过了反复的研究和实践,创造出了具有中国哲理性,兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派。
陈家泠笔下,他的线条、色块、墨法、气韵能够自动转换到任何画面中去,却又自成语言,以独特的“泠风格”艺术造诣吸引观众挑剔的眼睛。作为老一辈接受典型传统教育的出色画家,值得敬佩的地方就是他的大气包容,思想、激情、情义、胆魄、体力、智慧合于一身,他的革新中国画是当代画坛颇为浓墨重彩的一笔。
5、孙其峰
孙其峰在艺术实践上给后辈的启示是:以继承优秀传统为己任。在传统的延续中,求得自身的发展。孙其峰所取得的书法成就也向人们提示出:只有淡薄名利,甘于寂寞,在艺术园地里勤奋地播种和耕耘,才能结出丰硕之果。
6、韩美林
作为我国一级美术师,不仅设计了两轮的生肖纪念邮票,还是福娃的设计者,在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等艺术领域上均有造诣。
韩美林的艺术融于岁月征程,也指向人生哲学。他画笔下的小动物,天真、可爱,只要看一眼就会被吸引。但谁又能想到,这位老人,经历过贫寒、战乱、十年浩劫,一半人生可以用坎坷艰难来形容,但他在自己的作品中最想表达的,仍旧是纯真的爱,这在当下的社会环境中显得弥足珍贵。
7、霍春阳
自1976年以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方后,霍春阳一直执教于天津美术学院国画系,潜心花鸟画,成为当代最具代表性的写意花鸟大家之一。霍春阳追求画的意境,用简约的形象表达出深沉、博大的意境。
8、何家英
何家英笔下的工笔人物总是让人百看不厌,尽管岁月流逝,魅力犹存。那些沉静优雅的少女形象,总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯。何家英开创出了一条既不失传统又具有时代审美的现代工笔新路,以新经典的姿态得到社会各界的认可,在美术圈备受追捧。
9、卢禹舜
卢禹舜不仅是一个杰出的艺术家,他的三个系列既表达了三个不同的人文向度, 也是其风格、图式探索过程中同中见异的三个方面。从历史性的角度, 可以大体勾勒出这样一个思想演进的轨迹:从《静观八荒》的澄怀味道, 到《唐人诗意》的古典精神与家园叙事, 再到《欧洲写生》的异域人文之美, 禹舜在数量庞大的作品中完成了一次神秘的精神轮回, 也同时完成了新山水风格体系的构建。
10、史国良
只有受过“三坛大戒”,才可成为正式的出家人。在西藏,史国良看过也画过一队队男男女女的藏民背着行囊摇着转铃,走一步叩一个长头,直叩到佛住的地方。
11、冯远
谈及冯远,其最为鲜明的标签便是重大历史题材和当代现实生活题材的人物画创作。9年艰苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印,为冯远提供了丰沛的社会底层的人生体验,也加深了他对历史和人的理解,奠定了他关注社会、关注生活、关注人的创作态度,赋予了其作品热情雄肆、深刻浩大的风格特征,以及独特的中国精神气象。
12、贾广健
达到清净的境界,贾广健的一实一形之物和多为大景,着眼极宽,较为容易创造出画中之清、之境。除了技艺方面的处理方法,另外也要在题材上有所选择。他的荷花系列作品中尤其体现了他在这种境界中的创造成果。贾广健所画的荷花,是以复瓣莲花为主,这类绘画形象再现了一个清净的世界。
13、朱祖国
朱祖国,擅长山水牛、鹰等动物画,其书法作品获米兰世博金奖,其独创风格被画坛誊为绘画艺术大家。朱先生所创指墨画,是继潘天寿先生后又一位指墨画艺术大家,作品被联合国前秘书长潘基文先生、俄罗斯圣彼得堡国家博物馆、福耀玻璃董事长曹德旺先生等企业界知名人士收藏。朱先生童年在家乡牧牛,以沙当纸以指作笔习画,其作巨幅山水气势磅礴为世人赞叹。尤喜画动物,其画之牛与鹰既呆萌可爱又气势逼人。被著名评论家评曰“观之牛鹰既灵动可爱又霸气见其在言、画活了”!
朱先生数十年游历大江南北于深山大泽,获灵感于自然,其作品潇洒自由并传递着一位艺术家悠远心声。其风格独特艺术价值高被藏家追捧。其心境旷达独树一帜与自创画风将在中国画坛影响深远。朱祖国作品多次获大奖,并被选为国宝级艺术传承人,其鹰石作品拍卖表现优异,多次被著名拍卖行征集上拍而誉满画坛。
十、洛阳牡丹画家王秀个人简历?
王秀,毕业于哈尔滨师范大学美术系,1969年参加工作来洛阳。是当时洛阳为数不多的也是第一个科班出身的美术专业大学生。几年后又调到洛阳博物馆工作。洛博物与洛最集中的牡观赏园-王城公园近在咫尺。王秀得以与众多的牡丹花相邻而居。