一、写意国画绿葡萄颜色怎么配？

写意国画绿葡萄一般是用国画颜料中的花青和藤黄再稍加一点墨混合调成绿色，再根据画面上所需的深浅部位，在毛笔上调成满意的色度和色阶，再落笔成形。

也可以用石绿和藤黄稍加一点墨混合调成深绿或者淡绿，这要看画家选用什么颜色，根据自己掌握的技巧来自由调色

二、国画写意葡萄的高光怎么画？

要表现写意葡萄的高光主要有两种方法：留白和点高光。

留白，画的时候不管是色还是墨，在葡萄的斜上方要留出空白，不要涂满。

点高光主用于彩色葡萄，葡萄可以画满，不留白。画完后在葡萄的斜上方用浓白粉点出高光。

留白主要是控制毛笔和宣纸中的水分，水分过多，会引满葡萄，留不出高光。

点高光相对容易一些，也灵活。

点高光同时可以作为留白失败的一种补救手段。

三、丝瓜扇面国画做法？

丝瓜是一种藤本瓜类，每年清明前下籽，到七八月份开花结果。花呈黄色，瓜呈长条形，成熟后里面结黑籽。一般种在庭园及屋后，人们大多作为蔬菜食用。

国画丝瓜作画提示：

①先用中浓墨画出三片瓜叶，并趁湿勾筋。

②在叶旁添泠瓜（以黄调花青色为宜）。

③用浓墨勾丝瓜上的条纹。然后画出丝瓜花及花蕾。上好底色后在花瓣上用朱磦或赭石画出花瓣上的纹路。最后用赭石点心。

④画出藤萝，把花、叶、丝瓜用藤萝连接起来。

四、什么是写意国画？

写意国画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大山人,石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石、张大千,潘天寿,汪亚尘的弟子汪德祖,安平义君等并,李苦禅,朱宣咸,李可染,范曾等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

五、写意国画起源？

1.写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王洽，

2.南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，

3.北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山——米芾、米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。

4.徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。

5.明以后这种写意的美学，主张已逐渐发展成熟为绘画史上。出现传人的大写意画派。

6.建国初期出现了融南吴北齐画风于一体的“江北第一画家”萧龙士。

7.当代的意画家更多了。

六、国画写意的尺寸？

国画写意画的尺寸比较多，一般常用的有四尺整张、四尺对开、四尺斗方、四尺三开，初学者四尺六开就可以；还有三尺整张，多用于画写意山水，三尺斗方。六尺整张和八尺整张多用于大型横幅山水画，总之写意国画的尺寸要根据画家需要，作品的尺寸决定。

七、国画扇面落款正确格式？

落款的正确格式分“单款”和“双款”。

单款有长款、短款、穷款之分。

长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由。短款只落正文出处、时间、名号、地点等几项。若余纸不多，留白太少，亦可直落作者的名号，谓之穷款。

双款是将书赠对象与书写着分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。

上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。

上款的位置比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款用于写时间、地点、姓名、谦词。上款客套语或敬词有：雅正、雅赏、雅评等，下款客套语或敬词有：书法题款用：谨书、拜书、敬赠、特赠。

八、国画写意紫藤花画法？

构图要简练，最好用没骨画法来画，或者点染法。 这是我最近完成的画，就是用没骨法画的，可以参考一下，希望能帮到你。

九、国画写意人物头发画法？

画写意人物头发可以用丝毛法去画 ，毛笔偏干 ，根据需要蘸取不同的墨色 。画出你需要颜色的头发 。

十、国画写意用什么纸？

画国画通常是用宣纸，宣纸又可分为生宣和熟宣，国画使用生宣，生宣具有吸水性能强的特点，是书画用纸的主要材料，还能分为最薄的单宣、较厚的单夹、棉料、净皮、两张并一张的夹宣和三层夹。生宣要久藏为好，刚生产出来的生宣纸会过于净白，而久藏的生宣纸色泽柔和，用墨用色时会更具韵味。

无论是写意画还是工笔画都要用宣纸作画，一般都会推荐用生宣或者半生熟宣纸，生宣纸的晕染能力极强，墨在纸上遇水则化，能生动形象地表现笔情墨韵的效果，但因为它不好控制所以不建议初学者购买。半熟宣纸虽然在渗透力上略微逊色一点，但也有一定的韵墨效果，如果慢慢晕染，也会有层次分明的效果，如果多加练习，不断在绘画过程中摸索探究，也可以把写意画表现得淋漓尽致，得到意想不到的视觉感受。最重要的是它不容易弄脏画面，容易控制，非常适合初学者用来练习。

工笔画不能用晕染力强的纸，熟宣纸是最佳选择。熟宣纸经过加工后表面不容易吸水，渗透力也不好，在作画时可以轻易的进行线条的描绘，不会因为下手过重导致墨水沁出的情况。无论是对于初学者还是已经有绘画基础的人来说，熟宣纸都是工笔画的首选，它可以较好的控制水墨的走势，建议初学者可以先尝试工笔画的技法，在熟宣上多加练习、积累经验，然后再学习写意画的绘画技法。