一、国画牡丹老杆的皴法？

牡丹老干为木本，大多数时候干上有老皮曲翘并带有疤节。因此老干适合用类似山石画法的勾皴笔法表现。在一些特殊场合，也可采用单纯的勾染法或者点彩法甚至没骨点写法来表现。

皴擦染处理手法

色彩变调处理

带有写意笔法的点写染处理

冲彩法处理

勾染法处理

二、山水画皴法解析？

山水画是中国传统画的重要类别，皴法是山水画中常用的技法之一。下面是山水画皴法的解析：

1. 皴法的基本知识：山水画中用到最多的是粗细明暗、润干与浓淡的重点，皴法也就应运而生。皴法是一种特殊的画法，它是通过用毛笔沾墨，按照不同的方向在纸上行动产生的一种手势，在国画中被广泛地应用。

2. 皴法的注意事项：皴法中，毛笔是主体，所使用的墨要以浓为好。在进行皴法时，需注意毛笔的运用和手的动作协调。在画皴时，要注意笔锋的增减，调整在笔根的水、墨比例，更要注意笔画与墨的浓淡、水的多少之间的协调关系。

3. 皴法的分级：皴法分为紧皴、散皴、淋皴等几种。紧皴多用于画人物，散皴多用于画自然与动物世界，淋皴则多用于山水画格局之大者。在画山水中，多以散皴与淋皴为主，淋皴最为常用，其技法相较于其他两种更为独立，但也是相互联系的。

4. 皴法的画法：山水画皴法巧妙地运用明暗对比，通过皴法变化达到增强造型感和表现力的作用，使画面更加生动。在画山石时，可以用弱、中、强三个档次来互相对比，表现出山石的形状和纹理。而在画水中，可以通过皴法来表现水的流动情况，使水的流向更加清晰，立体感更为明显。

总之，山水画皴法是山水画的重要技法之一，在实践中需要多加练习，不断探索适合自己的皴法风格，运用皴法技巧创作出具有精神内涵和时代特色的山水画作品。

三、临摹山水画皴法心得？

皴法是中国画技法中的一种笔法，用来表现山石、树皮的纹理。各种皴法是随着山水画的发展，逐渐丰富起来的。皴的功能除表现物体表面的粗皱纹理以外，还可以辅助勾线时未能完成的效果。进一步体现物体的体积、明暗、质感和距离感。

如近处皴成凹凸，中远渐稀，远景则可以略而无皴，这就是“远人无目”“远水无波”“远山无皴”。

过去皴法只限于画山水，现代人物画也用皴法来表现衣纹的皱褶、形体隆起处，甚至老人的胡须也用皴笔。

四、工笔山水画山石皴法？

山石皴法，长短披麻皴,勾皴线川中锋,作人字交叉、要有条理,有变化、一般先勾(轮廊)后皴,长披麻皴,也可连勾带皴,落笔肯定,一气呵成,由淡到浓,也可从浓到淡,层层加皴,显出山石之阴阳向背,董源、巨然首创此皴法。是中国画特有的绘画技巧和符号化的形式语言；它既具象，又抽象；它可以表现具象的山川地貌，画家也可以通过它表现自己特有的审美取向和精神气质。

五、倪瓒的山水画皴法特点？

一、折带皴是“元四家”之一的倪瓒喜欢的画法，他用“渴笔”（笔头含水很少）画出，虚灵秀峭，极有艺术魅力。倪瓒擅长画山水、竹石、枯木等，其中山水画中多采用折带皴，是元代南宗山水画的代表画家

二、中国画的折带皴画法：画出的墨线如“折带”，故以为名。这种皴法最适合表现某种岩石的结构。

三、倪瓒擅长画山水、竹石、枯木等，其中山水画中多采用折带皴，是元代南宗山水画的代表画家。

四、他的作品画法疏简，格调天真幽淡，多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。

五、他画作的艺术特点：枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴激情。

代表作品：《秋林野兴图》、《六君子图》、《岸南双树图》、《枫落吴江图》等。

六、山水画皴法口诀十要？

口诀如下：

1、山为勾皴点，树为彩墨染。画前需定形，先从树起跟。勾出树枝干，稍点树梢墨。颜色要细调，红绿要纯清。

2、染在树梢顶，树头浓墨分。松要摆大气，枝干壮山魂。

3、近松叶要明，远松稍点清。叶用深绿染，干要株黄清。

4、杂树枝要细，点叶要分明。不可太浓厚，不要太稀匀。

5、山涧多树长，层次要分明。大小照远近，浓淡要看形。

6、山石虽大气，莫忘暗与明。有光一方照，此方须淡澄。无光一方照，明暗下笔沉。画好一磅石，远近多关心。与树相连处，层次要高明。

7、无光山顶树，树下一片黑。有光山顶树，用色要沉稳。落山脚处时, 染色几次分。

8、山脚可点树, 但要雾和云。山脚不作树, 需要染纯清。远山写云海，墨色相染成。近山有雾气，只在山脚形。高低多层次，写云几次成。浓墨下脚处，浓淡要细明。

9、檫点明暗处，用笔要细稳。檫点一山成，远近常关心。山涧紧相连，浓淡要辩清。

10、画半要细看，似乎可以成。若是不合意，寻找顺势形。该改侧大胆，不改须细心。画前须静想，画时耐心稳。多在墙面画，才好看得正。

画好需回味，多看否改进。细看多难处，记得下次稳。此为画中意， 意境难悟成。悟到深思处，好画自然成。

七、国画山石皴法及详解勾线规律？

国华的山是效法有很多种。如有披麻皴，斧劈皴，荷叶皴，折带皴等

国画的勾线规律注重线的轻重缓急。虚实刚劲柔弱

八、国画山水构图？

构图亦称章法、布局，是绘画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到一幅画的成与败。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。

山水画画面的构图规律如下所述：

构图要运用对立与统一的辩证关系，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的，只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。所谓的“构图”,不只是大家平时理解的章法布局，还有一个最关键的要素，那就是“开合之道”。只有明白了开合之道，构图才会左右逢源，如鱼得水。

如果明白了开合之道，在山水画创作过程中，根本不需要绞尽脑汁来安排山石林木的位置，你就会真正进入“物我两忘”的境界，笔随心运，落笔即成，妙趣横生。

山水画如何“构图”才更显大气？

山水画的构图，其实没有太多的技巧可言，关键要让自己内心具有“包藏宇宙之机 吞吐天地之志”。只有内心充实了，有道义、有东西，在创作时，就会笔下生辉，干脆利落。如果你的内心不够强大和充实，在创作时，落笔就会躲闪漂浮，犹豫不决，哪怕你的“构图”再完美大气，同样还是打动不了人，也是失败的作品。

九、国画山水技法？

1、局部模写法

适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。

2、详记法

较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。

3、记异法

只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。

4、放大法

选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。

5、象重叠法

不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。

十、中国画皴法种类及创造者？

1.折带皴

又称“侧纵”。中国画山水画技法中皴法的一种，是一种表现方折山石的皴法。元代倪瓒融合各家皴法以写太湖山石创用之。画法是先横拖一长笔，然后以90°的方向偃折而下，用几组这样的笔法重叠堆砌，像带子折叠在一处。多长方形忌雷同，大小相间，须有宾主环抱气脉，浑厚圆润，用笔有力，线条简淡、精审。

倪瓒《容器斋图》

2.牛毛皴

中国画山水画技法中皴法的一种，是披麻皴的变体，一种横向的细曲皴法，用笔柔劲披离，形如牛毛，故名。元代的赵孟頫、王蒙都擅用“牛毛皴”作山水。王蒙《溪山高逸图》以繁密的牛毛皴见胜，干湿相济，秀润中见厚重浑穆。

代表作品：元·王蒙《青卞隐居图》

3.乱柴皴

中国画山水画技法中皴法的一种。如一堆乱柴，表现山石变化的无穷无尽和重感。用笔可点、线、面结合，中、侧、顺、逆锋并用。墨应有干湿、浓淡之变化，一气呵成为妙。

4.披麻皴

中国画山水画技法中皴法的一种。以侧偏的笔势，顺着山石的弧势皴下，如散麻下披，故名。是一种最常见的山石皴法，善于表现坡势比较平缓的山石。皴时宜上轻下重，以此表示山石的阴暗。披麻皴是表现江南山水的传统手法。五代江南山水画的开拓者董源就以披麻皴表现江南山水的秀丽景象，如《潇湘图》卷。董源多运短披麻皴，巨然喜用长披麻皴，董、巨所创江南山水画派系即以披麻皴为显著特点之一。元代黄公望所作的《富春山居图》卷，也是以此种皴法塑造圆浑的江南山势。

代表作品：元·黄公望《富春山居图》

5.解索皴

中国画山水画技法中皴法的一种，是披麻皴的变体。元代的王蒙在董、巨披麻皴的基础上创造了解索皴。将笔势较整齐的披麻皴，改变为灵活、交叉的线条，形似解开的绳索，故名。历史上运用解索皴取得突出成就的山水画家是王蒙。他创作的《惠麓小隐图》等，以解索皴塑造了形势奇幻的山谷峰崖。

6.卷云皴

也称“云头皴”。最早形成的皴法之一。笔法像云一样绵软、轻盈、舒展自如。晚唐时已出现相似的笔法，李成总结前辈的方法，又结合所处地区的山川特点，完善了这一画法，并使之进入空前水准，成为该画派的渊源。

代表作品：北宋·郭熙《早春图》

7.雨点皴

中国画山水画技法中皴法的一种。或称之为芝麻皴，如雨点小粒，聚点成皴，宛如聚沙成山，后人因其形似而名。用笔似“小斧劈皴”。雨点皴也按山石的阴阳向背加坡，以表示石纹和土壤，或称之为雨淋墙头皴。

代表作品：北宋·范宽《溪山行旅图》

8.小斧劈皴

中国画山水画技法中皴法的一种。如雨点皴一般，适宜表现山石刚硬的特色。用笔方向侧锋“听”出，落笔时头重尾轻。李唐的《万壑松风图》是小斧劈皴运用的最早且最佳的作品。

9.大斧劈皴

中国画山水画技法中皴法的一种。从小斧劈皴演变成，整个南宋（尤其马远、夏圭）及明代浙派盛行画大斧劈皴。画时将笔侧卧如斧之砍劈，形状是平头尖尾，下笔重而收笔快，最适合表现火成岩的结构。

10.荷叶皴

中国画山水画技法中皴法的一种。荷叶皴取荷叶筋展披拂之形，是表现江南土质山脉，经雨水长期冲刷後，形成的景观特色。画荷叶皴亦以柔美的中锋为主，具有披麻皴与解索皴的特色。

11.骷髅皴

中国画山水画技法中皴法的一种。在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石。画骷髅时应画出恶形丑怪为佳，正如古人所揭的石之五德“丑、 漏、绉、透、瘦”，窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石、太湖石等。

12.米点皴

中国画山水画技法中皴法的一种。米芾、米友仁父子变董源的“点子皴”而成米点皴，描写江南云山烟雨，加上水份的渲染显得格外秀润。画米点宜卧笔而点，注重浓淡交织表现，米点亦有覆盖於披麻皴上者。

米点皴

13.其余皴法

中国画皴法的名目繁多，除了上述十二种皴法以外尚有马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴等多种。

鬼面皴法

14.点苔

画山石在皴染之后，经常要经过点苔的程序，否则觉得过于光滑干净，苔点象征山石上的小树或杂草等，后来逐渐趋向写意写趣。北宋以前的山水画多不点苔，南宋画家表现江南潮湿而易生莓苔的山石，逐渐使用点苔，在元明两代点苔最为兴盛，如赵孟頫的“立苔 ”，王蒙的“渴苔”，倪瓒的“横苔”，沈周的“攒苔”及石涛的点苔都有独到之处，此外尚有泥金苔点，色苔点的使用。