一、国画淡墨褐色怎么调？

重点颜色的调配:中国画色彩的特点是单纯、简明，所以调配颜色时，常常需要将两三种色彩调和。初学者时常会遇见许多颜色调配在一起容易致脏、浊、沉淀等问题。不要受条条框框的比例约束，调色的经验需要我们在长期的实践中积累和总结。

颜料调色技巧 国画颜料

1.汁绿:花青调滕黄，根据颜料的比例多少，花青多就是蓝绿色，滕黄多就是黄绿色。

2.墨青:花青或者酞青蓝调墨色，是打底色必不可少的颜色，比单独使用墨色打底色效果要好。

国画调色技巧 三原色

3.褐色:朱磲色调墨，根据比例的不同有时偏红、可以分染白色鸟类的结构;有时偏深赭。用积水法来画树干或石头的肌理，效果很好。因为现成的赭石颜料颗粒比较粗，还容易出现沉淀，工笔画里一般不用，切记。

4.紫色:花青或者三青调曙红或胭脂，深色系列的花卉经常使用。

5.鹅黄:朱膘调藤黄，经常用来染黄色系的花卉。

颜料调配技巧 颜色的深浅变化

6.深红:胭脂调曙红及少量墨，表现深红花卉经常用到，有时候可不调墨。

7.粉色:红色如大红、曙红、牡丹红等加入白色，经常用来提染红色花卉的尖部，从面增强体积感。

8.赭黄:朱磦调墨后，再加入藤黄，经常用来表现秋天的景色和叶子

9.朱红:曙红调朱磦，经常用来画红色的鸟

10.青灰:白色调人墨色，稍加些花青， 常在表现仙鹤腿脚的立粉法中用到。

11.豆绿:三绿加少量藤黄，再加人少量酞青蓝。

12.土黄色:墨加人朱磦再调入藤黄，最后加人三绿即可。

二、国画彩墨山水能用实墨构图吗？

可以，先用实墨构图，会使得后面画彩墨更加得心应手

三、国画用枯笔淡墨的技巧？

国画的枯笔谈墨一般的都是用在写意画上的。

我们大家都知道，国画用墨丰富多彩，最低的要求也要做到焦，浓，重，淡，清。国画的用墨不是孤立的用墨，而是与用笔统一在一起的，笔与墨是不能分离的，墨在纸上所要表现出来的效果，必须借助笔来实现。枯笔淡墨就是将墨调成淡墨后用笔蘸取极少的淡墨水在纸上作画的方法。关键就二点，首先笔蘸墨水千万不能多，如果蘸多了，笔上的墨水很饱满那就不是枯笔了，再有就是要把需要的淡墨调好。

互相交流，希望对你有些帮助。

四、什么是国画山水画的浓破淡？

浓破淡是先画淡墨，然后趁其未干时拿浓墨去破之。两种墨色的对比要大一点，可以看得更明白，效果更显著。淡破浓反之。

五、画国画山水的时候怎么才不会“跑墨”？

画国画山水怎样做才会不"跑墨"，尽量少"跑墨"呢？

我认为做好下面几个方面，才会做到少"跑墨".不"跑墨":

一.首先选择比较好一点的墨汁，虽然价格贵一点，如"一得阁墨汁"."红星墨汁"等，因里面含有胶，这是做到不"跑墨"的主要的原因，无论写书法.还是给画，质量差(价格只有几元钱)的墨汁虽然在书写.绘画时不"跑墨"，但在装裱时肯定跑墨。

二.其次在绘画时破好墨。好墨汁因里面含有胶，不破墨，墨稠僵笔不能画(但焦墨画法除外)，更不能体现中国山水画"墨分五色"的精髓。怎样破好墨，这要根据绘画者长期的体验和绘画技巧的把握才行。

三.在绘画过程中，注意绘画技巧，尽量少醮墨，多用干枯笔。特别是在画中国山水画时，在做好以上两点的基础上，下笔多用干.枯笔，很少醮很多的墨(即使"泼墨"画法，也是十分注意的)，这点也很重要。

四.根据自己所要表达的艺术效果，选择宣纸。宣纸根据制造工艺分为生宣(生宣又有单宣和夹宣之分).熟宣和半生半熟宣。如果画工笔山水，一定要用熟宣，因为熟宣是用胶矾水处理过，不"跑墨"，工笔画一定不能用生宣，跑墨严重。反而如果要绘写意或大写意山水画，由于生宣没用矾水处理过，由于跑墨，反而会达到意想不到的艺术效果。初学者，由于生宣太跑墨，不好.把握，建意用半生半熟宣绘画中国山水画最好。

我也是画山水画的，这是我多年画中国山水画掌握的技巧，谈出来供大家参考。

六、国画山水构图？

构图亦称章法、布局，是绘画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到一幅画的成与败。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。

山水画画面的构图规律如下所述：

构图要运用对立与统一的辩证关系，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的，只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。所谓的“构图”,不只是大家平时理解的章法布局，还有一个最关键的要素，那就是“开合之道”。只有明白了开合之道，构图才会左右逢源，如鱼得水。

如果明白了开合之道，在山水画创作过程中，根本不需要绞尽脑汁来安排山石林木的位置，你就会真正进入“物我两忘”的境界，笔随心运，落笔即成，妙趣横生。

山水画如何“构图”才更显大气？

山水画的构图，其实没有太多的技巧可言，关键要让自己内心具有“包藏宇宙之机 吞吐天地之志”。只有内心充实了，有道义、有东西，在创作时，就会笔下生辉，干脆利落。如果你的内心不够强大和充实，在创作时，落笔就会躲闪漂浮，犹豫不决，哪怕你的“构图”再完美大气，同样还是打动不了人，也是失败的作品。

七、国画山水技法？

1、局部模写法

适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。

2、详记法

较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。

3、记异法

只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。

4、放大法

选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。

5、象重叠法

不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。

八、淡墨诗意？

淡墨属绘画专用术语，是浓墨加水以后的一种墨色，属中间色。

它的变化范围很大，写出的字变化大，线条边缘有一种特殊的渗水效果，这是浓墨难达到的效果。淡墨也分浓淡，与水量相关，加水过多会走向极端，字就无力。

诗意:释义：

诗的意境；像诗歌所表达的给人以美感的意境：他的散文很有诗意。

其实，人活着就是一种修行，只要披一肩清幽，沐一身阳光，携一缕淡墨诗意，便能一路踏歌，悠然而行。

虽说人生有意外、有风浪、有险阻，但，世上道路不止一条，希望不止一个。

九、国画山水如何上色？

要给山水画上颜色，首先我们要调一些，国画颜色赭石，加适量的水，极少量的墨调成淡赭墨色，颜色宜淡，

松树的树干也是淡赭色，在表现，树丛的时候，我们，上色不可以平涂，要按照树的枝干，进行上色，这样显得比较透气

在给山石上色的时候，我们我们要留一些白，那是，山石的受光部分

在给远处的山上射的时候，不但要留白，而且颜色愈加的要淡在上过一遍以后，在山体的背阴处还要再上一遍，加重它的色彩，表现出立体感

山上的石头不是一种颜色，所以我们除了赭石，但这时还要用一些花青加墨给凹处上色

花青加墨是属于冷色调，而赭石是暖色调，这样一幅画就有了冷暖色的对比，也增加了画面的空间感

在树林间的空隙处，我们还可以，加一些颜色进行染来表示一些小的树丛，通过了，让画面有了整体感，拿好了以后把画幅平铺，待其干了以后我们再进行调整。通常要染2到3遍，这是一个比较细致的工作，一定要有耐心。

十、国画山水怎样欣赏？

在山水画鉴赏过程中，我们看画，眼界要高，看得越高自己的想法也就随着提高，也就带动自己手头功夫的提高，也就是平时讲的画画要能“眼高手低”，眼高就是看的想的高，只有眼高，才能带动手高，才能不断进步，如果是“眼低手高”，那就很难有所进步。我们主张的是眼和手更接近些，要使想法和技法合拍，只有如此才能画出好画。

就国画山水而言，我们看画首先是看画面的整体气势，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、题款用印、画外之意等。诗不直言，讲究含蓄，画也应这样，山水画不单是视觉美感的绘画语言，更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托，其精神层次更重于表达形式。画家是以心灵映射万象，代山川万物而立言，其精粹在于以形寓神、情自境生。因此，我们看画重要的是要学会既要看画本身，还要联想起来品画外之意，方能从中汲取精华!