一、国画福禄万代谁画的？

石开国画葫芦图《福禄大吉》。

二、画鸟国画？

1.用藤黄+花青调出绿色，以笔尖蘸中墨，三笔点出背部。

2.勾出翅膀复羽。

3.用浓墨画出飞羽。

4.用浓墨画尾羽。

5.用朱砂调曙红，笔尖再蘸少许中墨一笔画出嘴壳，用浓墨勾出眼眶。

6.用中墨画出头部与颈部，用淡墨画出腹部。

7.用赭石+墨写出腿爪，用藤黄调朱砂染眼睛并点染胸羽和翅羽，注意点到为止，不要涂满，并要注意色彩的浓淡变化。

画鸟的用笔要随机应变，以顺手为宜。各部分笔触之间有意或无间留下的空隙都是宝贵的，是表现结构的关键处，不能将这些空白涂掉，否则笔墨混在一起，缺乏体积感。但是一些非关键的空白可以去掉，以免过于琐碎。

三、怎么画国画？画好简单的国画？

先临摹，再写生，最后创作（画简单的国画）。 画国画首先要临摹，临——照着画；摹——将纸浮在上面画，学习古人的古法用笔。 其次要写生：照实物画，将技法进行实际练习。

四、齐白石画国画怎么画葫芦？

1、首先是画叶子，画叶子时一定要注意顺序，一般是先浓后淡，先主后次。具体方法是：用大的画笔蘸上饱满的浓墨，先用以侧锋在布局的主要位置上分数笔画出掌状叶面，然后用淡墨画出在次要部位的叶子。叶子画多少要看这幅画的大小，如画尺幅较小的画，只要画上两、三片葫芦叶就可以了，因为加上主体的葫芦、藤条和款印后，画面就很饱满了。如果尺幅较大，就可以多画几组叶子，或者画其他植物来陪衬。

2、其次就是画葫芦。画葫芦时一般是由上往下画，先画葫芦的柄，可以左右两笔画出，下部要呈椭圆形。再画葫芦的身子，先用笔画出一个与柄相接的球状外形，再用侧锋在球体内补上几笔即成。画葫芦的球体时中间一定要有意留出空间，这样能显示出立体感。另外，葫芦不要画得僵直垂下，这样会显得呆板，应略带斜势，方能体现凌空高悬的意境。葫芦的着色也很有讲究，用藤黄作为基色，调入适当的赭石，画嫩葫芦时可适当加入石绿，画成熟的葫芦时可适当加入土黄色。

3、再次是画藤蔓。藤蔓不要过粗，用笔要果断老练，柔中带刚，刚柔相济，目的是要将叶和葫芦有组织地贯穿起来，藤蔓的有机组合能起到强调画面整体取势的作用。最后就是勾筋点“蒂”了。用浓墨以行书的速度勾画出叶筋，线条不要过细。然后点蒂，蒂虽小但却似画龙点睛，不仅能使葫芦醒目，而且还能借点取势把葫芦的动态表现出来。

五、国画怎样画杏花？

国画画杏花要从国画的两种流派来看，流派风格的不同决定画法的不同。写意就是有墨水的渐变做出东西的效果，表达实物的意境。

工笔则是注重线与形。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。

工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

写意画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。

写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。

六、国画如何画云？

多用钩云法,用淡墨依云 的形态钩成起伏的曲线, 再以朱砂赭石加钩,并以白粉宣染。

水墨画盛行後多用染云法 ( 烘云法 ),染云法不宜露出笔迹 而失掉云的轻柔之态,染云法通常用淡末散锋层层擦染,云要 画的流动不滞,云彩的大小和方向要有变化,切忌厚重或呆

七、小狗国画怎么画？

把毛笔尖用手捏扁，笔锋粘墨画狗毛，老虎就是这样画的。

八、画虾国画大师？

李达，齐白石再传弟子，现居北京，在书画界被同仁誉为“中国虾王”“京城虾王”“中国鱼虾王”。当代实力派画 家、著名国画家、书法家、国家一级美术师。国务院国宾礼特供艺术家、当代艺术巨匠、中国书画家协会理事、曾创大世界吉基斯最长虾卷记录、2011年国际风云人物之一。

代表作品有《神龙九顺图》、《鸿运当头》、《墨牡丹金鸡》、绘虾数量最大长卷画《齐白石再传弟子李达画世博》、《88米迎奥运神龙长卷》、《十二生肖象形字》等。

九、国画怎样画桃子？

国画的桃子可画单个带叶的，也可画品字形的。可先按比例在画面定位，先用橙黄色和水粉色打底，再由重到轻画水灵的桃红和桃粉色。

十、国画树如何画？

1.鹿角枝画法

1 确定树的走势和构图，用中锋运笔，从左往右勾勒出主干左面的轮廓线。

2 勾勒粗枝，注意行笔的停顿转折和线条的粗细变化。

3 继续勾勒粗枝，树干造型上避免雷同，树干之间形成的空白最好是不等边三角形。

4 完善树干，树干分粗枝时，要注意结构关系，应表现出前、后、左、右四个方向，即古人说的“树分四枝”。

5 中锋侧锋并用，由主干向外画出树枝，注意两枝相交处的内角应多取锐角。树枝交叉处既要变化丰富，又要活而不乱。

2.蟹爪形画法

1 使用边勾边皴的方法，先画主干，同时加以擦笔，表现出主干的立体效果。画主干时应留出粗枝的位置。

2 画粗枝，完善树干的走势 。

3 在粗枝上画出小枝，使用浓墨双勾或单勾的方法。运笔时要笔笔送到，线条流畅且富有变化。

4 画出更细的小枝，充分运用“不等边三角形原则”，树枝交叉的最小单位是三根枝条，小枝上又生出小枝，层层生发开去，做到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。

5 完善树枝，蟹爪枝应由上至下运笔。画树枝整体上要做到“疏处可走马，密处不透风”的原则，一棵树也要有疏有密，有收有放，才有风致。

3 树根的画法

树根多用于近景，在笔法上多采用浓墨干皴，有时也可用滚笔。因为，画树根多附着在山石上，所以，根与石的衔接要自然，不要悬空，笔道不要多，要简洁明快。如果盘根错节，交错之处要连贯，并要画出立体感。树根自上而下，墨色可由浓到淡，笔道由粗到细，注意树根应牢牢抓住山石，落笔后使人感觉浑然一体。

露跟法

节根法藏根法齐根法

4 树叶的画法

点叶法，是用粗线、细线和干湿浓淡的笔线而画成的。

夹叶法，是用勾勒线法画成的，没有深浅、干湿、浓淡的区分，而是根据其周围的笔法协调而定。

除上述几种叶的画法外，还有一种用以表现松针形状松叶的画法，一般采用笔锋为硬毫，便于发挥其尖硬的弹性特点。因为松叶的形状有辐射之针状，所以称为松针。松针有正面、侧面两种，无论哪种均应表现出松树的风格。

树枝的结构大致可分成三大类，一为向上生长的类型，称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等；二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪；三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介于两者或三者之间的形态。画树枝前先围绕树的四周，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。绘画时先把主干粗枝勾好，再加细枝，要注意树分四枝的原则，即树干前后左右、四面八方出枝的情形，切忌画成鱼骨形，两两并生，缺乏错落的形态。