国画属于中国传统艺术吗？
国画又叫中国画。是古人以绢，帛和宣纸为载体，用毛笔，墨汁和颜料为工具的绘画形式。又分花鸟，写意和工笔等。主要表达人与自然，社会生活等内容。书画同源，线条是中国画的基础。琴棋书画是中国文人士大夫的基本修身雅好。因此说国画当然是中国传统艺术。
国画笔墨精神的内涵您怎么看？
笔墨，是中国画的精神。中国清代画家石涛言“笔墨当随时代”，因为每个时代都有不同的语言，日常语言如是，绘画要反映时代精神，艺术语言也应与时同步。笔墨精神的内涵应该也是如此。
中国画不是追表面的大，求表面效果，构图大，内容空洞，没有精神内涵。或是对笔墨的理解把握不够到位，情感投入不够，笔墨的个性发挥和主观性不足；要么一味强调主观表现，作品的精神内涵不够，从而削弱了作品的内力。中国画是既强调精神内涵，也讲究绘画的形式感，充分的发挥了笔墨的主观精神，展现在观者的面前是从内而外的打动观者，让观者产生心灵上的共鸣。
对于笔墨精神的内涵，中央美术学院美术史系教授薛永年表达得最为明确，最为深刻。他讲：“就精神层面的笔墨而言，第一，像书法一样，靠点画表示“一阴一阳之谓道”的“天地之心”，表现乾旋地转的宇宙意识，一笔就是一个世界。第二，像书法一样，靠点画表现“筋肉骨气”的生命意识，一笔就是一个生命。第三，像书法一样，靠点画表现艺术家的品格和个性，一笔就是一个人。”
个人浅薄理解，请老师指教批评！
中国画的最高追求，是画家通过笔墨的虚实布局与渲染，达到作者构思的意境。这便是笔和墨而产生的神和韵。
西方画以写实为主。而中国画是通过笔墨的浓淡干湿焦，青赤黄白黑之间，虚无缥缈的构画渲染，这到一种特定的神韵。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”我们来看看画家笔下的黄河壶口瀑布吧。
黄河汹涌澎湃，一泻千里，像一匹野马怒吼着一路奔来。画家要在尺尺之间浓缩它的狂野的风彩，用尽笔墨，大肆渲染。不仅便我们看到了汹涌的浪花飞起三丈三，更听到了它的怒吼声。这便是笔墨传神。
中国画分人物、花鸟与山水几大系列。本人不懂作画，但酷爱画荷。画了几年才知道：水和墨的运用，想要达到自己追求的那种神韵是多么艰难。
笔墨追求的目的是神韵，这就是中国画的灵魂。谢谢！
艺术的范围和定义非常广泛，那么在绘画中怎样的画作才有艺术感？
根据绘画的不同种类所运用的材料，工具，技法等都有所不同，个人认为不管是哪一种类有艺术性绘画作品都应具有作品的独创性，色彩与内容的统一性，构图上要符合美的形式，作品要有感染力和视觉冲击力，通过不同的绘画语言去表现能让人产生美感共鸣的感官享受和精神享受，这样的作品也就具备了绘画作品的艺术性。
中国画艺术，以形写神，气韵生动，用笔写出画家内心世界，表达出对大自然的赞美。
国画、油画这两种绘画艺术，哪个更容易画出自己的风格特色？
我自己是学习油画，后又从事艺术工作，国画和油画是我比较喜欢的两个艺术种类，要说容易画出特色油画相对容易些。
第一 油画相对比较好控制，除了一些特殊画面需要技法，其它都可以直接来画，可以根据自己想表达的进行处理，题材手法灵活自由。
第二 国画比较困难，一些题材，技法是固定的，脱离是画不出来，也形成固定的理论知识而且水墨是不好控制，上手比较困难，想画成一幅画是比较困难。
总得来说油画和国画是艺术两大类，学好画好都是比较困难，只要坚持就会有收获