国画雪树的画法？国画树如何画？

一、国画雪树的画法？

国画雪树以树杆及主枝为主，所以比秋树好画。如果已经画好秋树，这时要画冬树，一个最简单的方法，就是直接在树木的下垂部位用墨色分染，以此来挤出积雪。留出空白为雪色。

二、国画树如何画？

1.鹿角枝画法

1 确定树的走势和构图，用中锋运笔，从左往右勾勒出主干左面的轮廓线。

2 勾勒粗枝，注意行笔的停顿转折和线条的粗细变化。

3 继续勾勒粗枝，树干造型上避免雷同，树干之间形成的空白最好是不等边三角形。

4 完善树干，树干分粗枝时，要注意结构关系，应表现出前、后、左、右四个方向，即古人说的“树分四枝”。

5 中锋侧锋并用，由主干向外画出树枝，注意两枝相交处的内角应多取锐角。树枝交叉处既要变化丰富，又要活而不乱。

2.蟹爪形画法

1 使用边勾边皴的方法，先画主干，同时加以擦笔，表现出主干的立体效果。画主干时应留出粗枝的位置。

2 画粗枝，完善树干的走势。

3 在粗枝上画出小枝，使用浓墨双勾或单勾的方法。运笔时要笔笔送到，线条流畅且富有变化。

4 画出更细的小枝，充分运用“不等边三角形原则”，树枝交叉的最小单位是三根枝条，小枝上又生出小枝，层层生发开去，做到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。

5 完善树枝，蟹爪枝应由上至下运笔。画树枝整体上要做到“疏处可走马，密处不透风”的原则，一棵树也要有疏有密，有收有放，才有风致。

3 树根的画法

树根多用于近景，在笔法上多采用浓墨干皴，有时也可用滚笔。因为，画树根多附着在山石上，所以，根与石的衔接要自然，不要悬空，笔道不要多，要简洁明快。如果盘根错节，交错之处要连贯，并要画出立体感。树根自上而下，墨色可由浓到淡，笔道由粗到细，注意树根应牢牢抓住山石，落笔后使人感觉浑然一体。

露跟法

节根法藏根法齐根法

4 树叶的画法

点叶法，是用粗线、细线和干湿浓淡的笔线而画成的。

夹叶法，是用勾勒线法画成的，没有深浅、干湿、浓淡的区分，而是根据其周围的笔法协调而定。

除上述几种叶的画法外，还有一种用以表现松针形状松叶的画法，一般采用笔锋为硬毫，便于发挥其尖硬的弹性特点。因为松叶的形状有辐射之针状，所以称为松针。松针有正面、侧面两种，无论哪种均应表现出松树的风格。

树枝的结构大致可分成三大类，一为向上生长的类型，称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等；二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪；三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介于两者或三者之间的形态。画树枝前先围绕树的四周，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。绘画时先把主干粗枝勾好，再加细枝，要注意树分四枝的原则，即树干前后左右、四面八方出枝的情形，切忌画成鱼骨形，两两并生，缺乏错落的形态。

三、国画树的九种画法？

先画树干，也就是起手式。再画树枝，树枝分前后左右。

三要画树的枝条，枝条有鹿角式、蟹爪爪式等。

四要画树叶，树叶有夹叶、点叶等多种方法。

五要画树根，有裸、有藏，松树柳树等不尽相同。

六要学会画丛树，大、小、高、低造型、色彩都有变化。七丛树有多株丛树和混合式丛林等。要想画好树，要多学习，多参考。

四、国画入门教学:树的画法？

自然界中树的种类繁多，形态各异，但都无外乎根、干、枝、叶等基本结构。

一、树干起手式：“画山水必先画树，树必先干，干立加点则成茂林，增枝则为枯树。”这句话出自于芥子园画谱中画树的“起手式”。

国画画树干，中侧锋用笔，用水分较少的墨更能表现出枝干的苍劲，笔的转折处、轻重、方圆、虚实要恰到好处。

步骤一：使用中号的羊毫笔，蘸重墨，中锋勾勒树枝，确定树干走势，墨线要有粗细的变化。

步骤二：顺势勾勒出树干，用笔要苍劲有力。

步骤三：同上一步方法，扩大枝干的范围。

步骤四：继续完善树干，用笔要苍劲，要涩、要毛，忌光滑。

步骤五：丰富树干质感，用毛笔侧锋，锋稍微散开，皴擦树干。阳面少皴，阴面多皴。

二、树枝的画法：先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四枝的原则，即树干前后左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨两两并生、缺乏错落。其次，注意疏密与气势的安排，可略加取舍。要注意每一树枝与树干连接，不能凌空生长，树枝越长枝越细，画树枝时不能违背植物的生长规律。

根据树生长的特点，树枝基本分为鹿角枝、蟹爪枝、长臂枝等。

五、枇杷树锦鲤的国画寓意？

从古时候起，因为枇杷在秋日养霜、在冬天开花、而在春天结果、在夏日成熟，所以，枇杷一直就被人们称作是“备四时之气”的佳果，也被人们视为吉祥的食物之一，并且，枇杷从唐宋时期开始就被看做是高贵、美好、吉祥、繁盛的美好象征了。锦鲤画中鱼的颜色有红、墨两色，墨鲤寓意财源广进；红鲤寓意鸿运当头。不管是种枇杷树，挂枇杷树锦鲤国画图，就是希望家庭美满、事业成功、品格高洁。

六、蒲葵树国画画法？

人生如画，生活本身是一副画，那么怎么用国画画树呢，先用渲染法画出天空的背景，或者群山的背景，可以用蓝色或者群青色，再用勾勒法画出蒲葵树的枝干，树叶可以用泼墨法画出来，最后增加它的体积感，再加一点灰色，承托出它的年代感和挺拔感

七、如何用PS画国画的树？

在Photoshop中画出毛笔画的效果方法是：

1、新建白色背景文件，创建新图层；

2、在新建图层上画一条你想要形状的路径；

3、设置“画笔工具”，选择软件自带画笔中粉笔36像素笔刷，点击设置“散布”；

4、按回车键“描边路径”，多次直到满意；

5、创建新建图层，把画笔尺寸稍微加大一点，透明度设定为70%，按几下回车“描边路径";

6、合并图层，用”橡皮擦工具“，在需要的地方，沿着路径进行擦除，”滤镜--模糊--高斯模糊“，完成。

八、国画写意山水树怎么画的？

1、三青：石青的一种，性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多染几次才好。

2、钛白：惰性颜料，是传统白粉的替代物。传统白粉可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的文蛤壳加工研细而成，日久易「返铅」而变黑，用双氧水轻洗则可返白，至於白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中常用，亦历久不变色。

3、朱砂：即朱砂，又称丹砂、辰砂，朱砂的粉末呈红色，可以经久不褪。朱砂做为颜料早在秦汉时期就已应用广泛，“涂朱甲骨”指的就是把朱砂磨成红色粉末，涂嵌在甲骨文的刻痕中以示醒目，这种做法距今已有几千年的历史了。

4、胭脂：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象，目前多以西洋红取代。

5、曙红：化工颜料。

6、赭石：又秩士朱，从赤铁矿中出产，呈浅棕色，目前赭石大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。

7、朱磦：即朱标，是将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上面成橙色的部分。朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有制成墨状，朱京不宜调石青、石绿使用。

8、酞青蓝：化工颜料。

9、花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青色颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。

10、藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶质的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。

11、墨黑：常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。

12、三绿：石绿的一种，通常呈粉末状，使用时须兑胶，石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。

扩展资料：

中国画上色技法

中国写意画上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、泼彩法、烘托法、反衬法等。下面讲解各个画法的特点与技巧：

1.填色法：也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。

2.染色法：有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，写意画渲染的要求是：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。

3.罩色法：在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实。

4.泼彩法：主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色(有覆盖力)泼在画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。

5.彩墨法：即色中蘸墨。以色为为主，或是墨中蘸色。以墨为主，进行着色、如画麻雀。先用淡墨着色。再蘸赭石画羽毛，画绿叶。先蘸汁绿。再蘸墨。一笔下去，自然表现出绿叶的浓淡深浅。

6.破色法：有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片，可在叶片颜色快干时，用重墨勾叶筋，又如在一片淡红的芙蓉花色快干时，用胭脂线勾出花瓣筋络，从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。

7.烘托法：笔画中运用较多，写意画中也常采用，如画近处芭蕉时。正面用浓淡墨线勾出芭蕉叶脉，反面用石绿衬托等。

参考资料来源：百度百科——写意画

参考资料来源：百度百科——写意山水

参考资料来源：中国新闻网——著名国画家张圣时绘画赏读：挥笔弄彩向天说

九、中国画中树的画法？

1、首先，在宣纸上画一条树干，如图，不能够平直，要曲。

2、顶端分叉，出枝干，枝干要下粗上细，符合树木的生长规律。

3、接着，往下画树干，渐粗，用笔要有顿挫，表现出树木的质感。

4、紧接着又出一个枝干，一共是四个枝干，这叫“四岐“法。有了四岐，这棵树就不再是平面的，而是立体的，3维的。