一、国画4级是什么水平？

4级是中级水平，水墨画没有分级别，但是水墨画是属于国画，国画是分级别的，一共有分9级，初级级别分为1级、2级、3级；中级级别分为4级、5级、6级；高级级别分为7级、8级、9级。

初级级别考验考生对临本的艺术形象级艺术特点，考核学习者的观察能力和理解能力，主要方式为临摹。中级级别考验在临摹的基础上根据素

二、国画十级是什么水平？

国画⼗级是美术界最⾼等级，难度⾮常⼤，是⽐较厉害的了。

国画10级的定级标准：画⾯⾃然⽣动，构图完美统⼀，能较好地处理画⾯中的主宾、呼应、疏密、隐藏、开合等关系。在⼀定程度上达到形神兼备、笔墨熟练并溶⼊个⼈风格特点。能表现不同风貌的⼭⽔题材，掌握不同的⽤笔⽅法和变化规律，画作的墨⾊要层次分明、富有⽣⽓，⽤笔有⾻⼒，赋⾊要明净。题款书体风格及要求与作画风格⼀致，⽤印⼤⼩、多少及位置要恰到好处。

三、国画八级是什么水平？

美术八级考试内容为雕塑素描，给一尊雕塑然后在有限时间内进行素描，满级九级，八级应该已经很厉害了，可以达到精准速写，即时写生临摹等

8级命题形式考试，花鸟画的试题基本上是围绕着花鸟的生态景象而定的，花和鸟有着特定的生长季节，是按自然规律进行的，所以有着不同的季节描写。如：山花烂漫、鸟语花香、金秋硕果等，这些都会是花鸟画的考题

四、国画5级什么水平？

国画考级没有十级，最高是九级。

中国画考级标准

写意花鸟

一级：使用中国画工具画出简单的花卉、蔬果或小动物。

二级：使用中国画工具画出较准确的花卉、蔬果或小动物。

三级：使用中国画工具画出较复杂的花鸟画。

四级：使用中国画工具画出较复杂的花鸟画。

五级：画出笔墨有较复杂变化的一幅较完整的花鸟画。

六级：画出一幅色、墨搭配协调的较完整的花鸟画。

七级：统一命题，画出符合题意、有意境的花鸟画。

八级：统一命题，画出符合题意，有特点的花鸟画。

九级：统一命题，画出符合题意，具有个人风格的花鸟画。

工笔花鸟

一级：拓描画稿，白描一幅简单的折枝花卉。

二级：拓描画稿，白描一幅较复杂的折枝花卉。

三级：拓描画稿，白描并单色分染主体花与叶。

四级：拓描画稿，白描并分色分染主体花与叶。

五级：拓描画稿，画一幅重彩花卉。

六级：拓描画稿，画一幅较复杂的工笔花鸟画。

七级：写生一支花卉并组成画稿，白描后分染，罩染主要花卉。

八级：在写生的基础上，独立构图完成画稿或创作画稿，白描后分染，罩染主要花卉。

九级：在写生的基础上，独立构图完成画稿或创作画稿，白描后完成

一幅工笔花鸟画。

山水画

一级：画出简单的以山、水为题材的一幅画。

二级：画出树、石、山较准确的一幅山水画。

三级：画出有远近的一幅山水画。

四级：画出一幅较完整的山水画。

五级：完成一幅较完整的山水画，要题款、用印。

六级：画出一幅较完整的山水画，要有房、桥、船等适当点景并要题款、用印。

七级：统一命题，画出符合题意，有意境的山水画。

八级：统一命题，画出符合题意，主体鲜明的山水画。

九级：统一命题，画出符合题意，具有个人风格的山水画。

写意人物

一级：画出一幅简单的人物画。

二级：画出一幅简单的人物画。

三级：画出一幅较复杂的人物画。

四级：写生简单人物。

五级：写生人物画。

六级：写生人物画。

七级：人物画创作。

八级：人物画创作。

九级：人物画创作。

工笔人物

一级：拓描画稿，白描一幅简单的人物头像（古代、现在人物均可）。

二级：拓描画稿，白描并单色分染人物主体部分。

三级：拓描画稿，白描并渲染一幅人物。

四级：拓描画稿，画一幅壁画形式人物。

五级：拓描画稿，白描并渲染一幅人物。

六级：拓描画稿，画一幅较复杂的工笔人物画。

七级：写生人物头像或半身像，并组成画稿，白描后分染、罩染人物主要部分。

八级：写生坐姿人像，并组成画稿或创作画稿，白描后分染，罩染人物主要部分。

九级：写生或默画简单的动态人像并添加简单背景，独立构图完成画稿或创作画稿，白描后分染，罩染人物主要部分

五、中国画艺术水平四要素？

元代王冕的《墨梅图》，诗、书、画、印结合完美

由于历代文人画家中许多是担任文官的哲学家、文学家，他们从事绘画创作，给绘画带进了新的内容。多数文人画的画面结构，除了绘画本身之外还具备另外三个要素：诗文、书法、印章。

元代王冕的《墨梅图》中的题诗

元、明以来，文人画成为主流，题款风气盛行，绘画逐步形成了诗、书、画、印于一体的模式。中国绘画独有的东方风韵，很大程度上就体现在诗、书、画、印的完美结合。

例如，元代王冕的《墨梅图》，除了梅花以外，画家题了一首七言绝句：“吾家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这首著名的咏梅诗，深化了梅花的主题。旁边钤有画家的印章。

齐白石《不倒翁》

一般或诗或文都与画面主体形象、情节相关。诗文以外，还要书写干支年月、画家姓氏名号，这些统称为题款，亦称落款。

题款有助于深化主题和创造意境。

齐白石的《不倒翁》中，画家题诗一首：“能供儿戏此翁乖，打倒休扶快起来。

头上齐眉纱帽黑，虽无肝胆有官阶。”点明了画面主题。

清郑板桥《丛竹图》

（明代李士达的《三驼图》）

题款还对画面构图起着稳定和平衡的作用，还可以帮助画面形成气势，并填补构图的不足之处。因此，诗书画印这几个要素在作画之前必须构思好。

例如，清代郑板桥的《丛竹图》中，大面积的题款，起到构图中补白与画面平衡的作用。

明代李士达的《三驼图》中，以题诗点明此幅讽喻的主题，并有“多款”使构图平衡充实。

（明代文徵明《湘君湘夫人》）

由于山水、人物、花鸟画的题材和风格不同，题款的形式多种多样。如在画面上题写诗词、跋语、题记、画评。有“长款”、“多款”、“双款”或“穷款”等形式。

例如，明代文徵明《湘君湘夫人》题画为“长款”，其他题款形成“多款”，均为画面中重要的组成部分。

（明代文徵明的《山水卷》）

（明代戴进《乘鲤图》）

“穷款”是指画家在他的作品上题款时，仅仅只写下他的名字。

例如，明代文徵明的《山水卷》，画面仅题“穷款”，卷后题字为“跋语”。

明代戴进的《乘鲤图》中，题款为“穷款”，以突出画面人物主题。

（金农的《梅花图册》，梅花与漆书相得益彰）

书法——画家常常将画中的诗意直接题在画上，并写上作者的籍贯、姓名和作画的时日等等，书写的艺术风格应当与绘画风格相协调。诗、书、画、印俱佳者，堪称“四绝”。

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六、国画毛毡是什么？

就是垫在宣纸下面的吸水性很好的垫子，国画画的过程水分很大，透过宣纸，水分被毛毡吸收，如果宣纸下面不铺毛毡，水分透过宣纸会吸到桌面，没法画画，毛毡的质量也不一样，只要是想学国画，还是要买好一些的毛毡，好好学习离不开好的工具。

七、国画白描是什么？

是国画技法中的一种，也称为“素描”，是一种只使用黑白灰三种颜色绘制的画风。这种技法通常以细笔勾勒出物体的轮廓和纹理，并使用淡墨灰等轻重浓淡的手法，表现出立体感和光影效果，是中国传统画画技法中的一种。国画白描通常用于绘制山水、花鸟、人物等各种图案。

八、国画是什么风格？

国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法。在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。

九、国画毛毡白云是什么？

不学画的人，不理解其是指什么，国画是指用生宣纸或熟宣纸画的画，毛毡是指垫在宣纸下的垫子，不至于宣纸渗化出纸外，污染画面或漏墨，影响画的效果，毛毡不可缺少。白云是指画国画的毛笔，我们把用羊毫制的毛笔叫白云毛笔，白云毛笔有大、中、小号，通常称软毫毛笔。

十、国画水仙喻意是什么？

纯洁高尚吧，在岁朝清供中出现得较多，和牡丹在一起则寓意富贵神仙