作为摄影爱好者，你觉得摄影中的焦点和构图是什么关系？对焦错了会毁构图吗？
在摄影中焦点对焦是摄影技能的范畴，也可以说是技术问题，是一个人对照相机性能的掌控熟练度的问题，你要拍摄的对象是什么，对焦就对哪里，对不上焦是技术水平问题。
构图属于美学范畴，学过美术的人都知道构图，在一个画面内如何合理安排画布的空间，使画面符合构图原理，主体物既不能过大也不能过小，合理构成完整的画面，符合美学里的黄金分割点，画面均衡稳定。
有时拍摄时也会像国画构图那样运用留白均衡空间，主体给人感觉是不均衡需要与留白空间达到画面均衡，追求国画构图效果。
在国画构图中整个画面是一个整体，空白的地方也是画，留白是画面一个不可或缺的部分，这也是构图的一种方式，这是美学构图问题。
摄影技术对焦和美学构图是一个摄影师能否拍摄出好的作品的关键，如果硬要说他们关系的话，那就是哪一个掌控不好都不能拍出好的片子，一个好的摄影师是不会把构图完全放在后期裁切上来追求好的构图，大部分时候还需要拍摄时把构图及角度掌控好，后期只是适当弥补而已。
焦点是构图的主要部分，实出重点，才能表达你的内容。
眼睛看到的是“全部”，画面只能记录“局部”。作为摄影爱好者你会如何取景“局部”呢？
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眼之所见并非能代表心之所想。用镜头来取舍眼之所见，表达心之所想，这在摄影师的心里叫构图。
构图其实是寻找结构，寻找韵律，把最美的那一部分放到你的相框里，而不是你要去构造什么。
精心寻找精彩局部来表拍摄意图，是每个攝影师应该认真思考的问题。
这就是为什么有“摄影是做减法，而绘画是做加法”的说法，对于一个场景，往往眼睛看到的或未经取舍纳入镜头的范围是大开大合的广域场景，有些场景，比如在一个景色优美的湖泊岸边，天空云霞灿烂，水面平静如画，倒影清晰锐利，这样我们眼睛看到的没有过多的杂乱和影响画面美感的东西，我们尽量用最广的镜头尽可能的拍到更多的内容，这样不用减，而应该加，用广角镜头来实现。但往往大多不是这种场景，比如我们站在一个山头高处，远处的湖泊景色可以全部纳入眼帘，但周边杂乱的树木垃圾或一些有碍画面美感的建筑等物体能进入画面，这样就必须做减法，要通过镜头焦段的推拉进行取舍，将画面最富美感的部分作为取景范围进行拍摄，这样就可以做到构图精简，画面优美。当然面对这种场景，有一款变焦镜头是最起码的条件。
如何用中外美术史中的作品来分析绘画中的点线面？
绘画讲求点线面黑白灰，这六点构了国画的基夲原素，点线面构成什么样的图，丰富优美的线条体现质感，黑白灰烘面整体精神风茂……，画面音乐节奏感显示了画意境……。#悟空优质问答##头条优质创作者#
中外美术史这个话题太广泛了，只能从个人理解的角度谈一点国画中见到的一点见解：点、线、面、黑、白、灰是国画的六大要素。所有的国画作品都能看到。
点就是构成画面的最小的一个元素，可以理解为：积点成线，积线成面，积面成画。先不讲艺术价值，只讲构图。借用王雪涛先生的花鸟画（局部）为例：每一幅作品中最重要的点就是鸟类的眼睛，重墨一点，神气活现。是整幅作品的中心，也是“画眼”的所在。
线就是由无数个其他的“点”构成，讲究用笔的起承转折，快慢徐疾，抑扬顿挫，一波三折，线条是整幅作品的支撑，分割画面的主要力量，比如一条树枝，荷叶的杆，动物的轮廓……
面，就是由无数个线条组合而成，国画里的面就是颜色，就是墨迹，就是勾皴点染的痕迹。羽毛，身体，花朵，树叶，都是面构成。
点，线，面，相辅相成互为支撑，巧妙运用终成传世之作！
浅知拙见，感谢大家阅读！