萧朗画鸡特点? 萧朗著名弟子有谁?
一、萧朗画鸡特点?
古今中外有许多画鸡高手,萧朗笔下鸡的各种形态以及与之相应的画法,不见于前人而独具一格。
他观察对象之细致,表现手法之大胆,章法之奇突,笔法墨法之干净利落,令人赞叹。”
善于穿构富于诗情的灵境和意象,强调透过鸿蒙之理,将静穆的观照与活跃的生命统摄到优美的艺术作品之中。
其花鸟题材广泛,尤以画鸡和各种草虫为人们所颂扬。系中国当代著名花鸟画家之一,被誉为“中国小写意花鸟画扛鼎者”;同时精研绘画技法,发表过《怎样画写意牡丹》《怎样画写意草虫》等文章,与友人合著《花鸟画技法问答》一书,编绘《萧朗课图画稿》等著作。
二、萧朗著名弟子有谁?
1959年,学画成绩突出的贾宝珉、赵先忠被萧朗先生允许到家里学习花鸟画,成为其早期入室弟子。
萧朗中国杰出的美术教育家、中国画家。
萧朗自拜著名画家王雪涛为师,同时得到齐白石、陈半丁等人教益;曾先后在北京师范大学、河北艺术师范学院、天津美术学院任教;1996年在北京中国美术馆、1997年在广州美术馆、1998年在广西博物馆和天津人民美术出版社展览馆先后举办个人画展;著有《萧朗画集》《萧朗课徒画稿》《怎样画写意草虫》。
三、法国画家弗朗索瓦·鲍彻?
对的。
弗朗索瓦·鲍彻(François Boucher)的艺术集中体现了洛可可风格的轻松情趣,他是路易十五(r.1715-1714)统治时期最著名的画家和装饰家,并得到了国王强大的情妇德蓬帕杜夫人(Madame de Pompadour)的拥护。鲍彻很少冒险从主要的绘画和装饰合奏,以完成,独立的作品在纸上。除了对王室赞助人和家族成员的描绘之外,他也不追求肖像画。
四、萧鼎萧厉知道萧族吗?
斗破苍穹中的萧厉萧鼎知道萧族,这是因为萧鼎和萧厉是萧族族长萧战的亲儿子,他们属于萧族的核心力量为了重振家族,萧厉和萧鼎离开了家族,进入了塔格尔沙漠建立了漠铁佣兵团,可见这两兄弟是知道萧族曾经的历史,他们也是为了家族重新崛起在努力。
五、国画小说为什么叫国画?
小说为什么叫国画,是出于我国传统文化和国画的特点,虚虚实实很适合官场,小说也正是一部国画,有虚有实描写官场一些状态。所以取国画之名。
六、萧炎更疼萧潇还是萧霖?
更疼萧霖吧,毕竟他与薰儿是青梅竹马一起长大的,感情很深,自然更疼她生了孩子。而与美杜莎之间潇潇是个意外之中怀上的。虽然也疼爱,但是没有像疼儿子一样疼她。萧潇还继承了其父亲强大的灵魂力量,后来在星陨阁跟随着药老学习炼药术。不过由于体质的原因,她经常需要休眠。不过她也被其父亲设下了重重封印,在她有危险之时,萧炎会感受得到。萧潇还携带有萧炎的一缕帝焱,实力异常强大,就算是遇到普通的地至尊,也能瞬间秒杀!
七、国画月亮?
我们看以往中国画里的夜景时,往往缺乏必要的气氛渲染,注重景物的描绘,因而夜色不浓。如用西洋的画法,则正好相反,夜色的味道虽浓,但不易看出景物。
所以,王维宝先生很好的处理了这两者间的矛盾,同时又吸收了装饰设计和木刻创作的特点,层次分明,极富笔墨情趣,并让画面直达“月是故乡明”主题,而又不失意境。
八、国画规则?
1.气韵生动
所谓气韵就是指画面形象的精神气质,也就是东晋人物画家顾恺之所说的“神”。
气韵生动是指画面形象的精神气质生动活泼、活灵活现、鲜明突出,也就是“形神兼备”。中国画要求不仅要描绘出对象的外形,而且要表现出它的精神。人物有精神,山水、花鸟也要有精神。达到神似,就能气韵生动。许多画家认为,没有气韵的作品是不能称之为画的。当然,要表现出艺术形象的气韵,即艺术形象的生动性、真实性,与其他五法分不开。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法,因此,它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动,否则,就成为缺乏灵魂的纯技术性的东西。
2.骨法用笔
所谓骨法指的是人物的外形特征,后泛指一些描绘对象的轮廓。用笔,就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说,就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”,那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了,因此,气韵生动和骨法用笔有着密不可分的内在联系,“形”的描写借助于笔墨写出来,而写形又不仅是手段,其目的是表现“神”,这与顾恺之的“以形写神”地表现客体的法则是一致的。
3.应物象形
所谓应物象形指的是画家在描绘对象过程中,要顺应事物的本来面貌,用造型手段把它表现出来。也就是说,描绘事物要有一定的客观事物作为依托,作为凭借,也就是客观地反映事物、描绘对象,不能随意地主观臆造。但是,作为艺术,也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。
4.随类赋彩
所谓随类赋彩指的是色彩的应用,即根据不同的描绘对象、时间、地点,施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的,中国画喜欢用固有色,即物体本来的颜色,虽然也讲究一定的变化,但变化较小。
5.经营位置
所谓经营位置指的是设计方法,是根据画面的需要,安排调度形象,即通过所说的谋篇布局,来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的,它讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。
6.传移摹写
所谓传移摹写指的是写生和临摹,对真人真物进行写生,对古代作品进行临摹,这是一种学习自然和继承传统的学习方法。
九、国画宣纸?
国画用宣纸分为生宣,熟宣和半生熟宣。
宣纸是中国传统的古典书画用纸,其制作方法是中国传统造纸工艺之一。宣纸“始于唐代、产于泾县”,因唐代泾县隶属宣州管辖,故因地得名宣纸,迄今已有1500余年历史。2002年安徽宣城泾县被国家确定为宣纸原产地域。
一、按宣纸的加工方法可分为三类:生宣,熟宣、半生熟宣
1.生宣的品类则有夹贡、玉版、净皮、单宣、棉连等。生宣是没有经过加工的,吸水性和沁水性都强,易产生丰富的墨韵变化,以之行泼墨法、积墨法,能达到收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。生宣作画虽多墨趣,但落笔即定,水墨渗沁迅速,不易掌握。
2.熟宣是加工时用明矾等涂过,故纸质较生宣硬,吸水能力弱,使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性,使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣可再加工,珊瑚、云母笺、冷金、酒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。生宣则吸水力强。用淡墨水写时,墨水容易渗入,化开。用浓墨水写则相对容易。故创作书画时,需要掌握好墨的浓淡程度,方可得心应手。
3.半生熟宣也是从生宣加工而成,吸水能力界乎前两者之间,“玉版宣”即属此一类。
二、按宣纸的原料配比可分为棉料、净皮、特净三大类
1.一般来说,棉料宣纸是指原材料以稻草为主,檀皮含量在40%左右的纸,较薄、较轻,纸性绵软、手感柔润、润墨性强、适用一般绘画和书法,但纸薄,不宜用力过重。
2.净皮宣纸是指檀皮含量达到60%以上的,另辅之以少量稻草精制而成,纸性坚韧,柔软,宜书宜画。
3.特种净皮宣纸(简称特净)原材料檀皮的含量达到80%以上,安徽产特种净皮单宣在1979年获国家金质奖。它吃墨均匀、托墨色、下笔见痕。画大写意层次分明、着色鲜亮;画小写意容易控制笔墨;用于书法则墨色鲜亮、经久不退。总的来说,特皮的皮料成分越重,纸张更能经受拉力,质量也越好。因此檀皮比例越高的纸,更能体现丰富的墨迹层次和良好的润墨效果,更能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。这或许就是为什么书法用棉料宣纸的居多、绘画用皮类纸居多的原因之一,并不是不能用净皮、特皮纸写字,而是棉料宣纸已经基本能够满足书法的需要了。
三,、按宣纸的规格可分为四尺、五尺、六尺、八尺、丈二、丈六尺等多种
四、按宣纸的厚薄可分为扎花、绵连、单宣、夹宣等
五、按宣纸的纸纹可分为单丝路、双丝路、罗纹、龟纹、白鹿等;此外还有生熟之分,如矾宣、蝉衣、彩色洒金、仿古色宣、水印瓦当等,共约六十多种。
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十、剑兰国画?
剑兰写意画法
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剑兰绘法:
步骤一:用羊毫笔蘸淡粉,笔尖再蘸洋红,先写花瓣,由近而远,近心处染以草绿,每瓣尖处点以墨。红。花蕾及苞色宜深。
步骤二:厚粉或墨红勾花须,粉紫点花蕊,白粉写雌蕊。
步骤三:叶,可用净墨或墨绿、墨青,正锋下笔,侧锋行笔。在未干时,以浓墨破笔勾筋。
剑兰本名叫菖兰,日本人称之为唐菖蒲,蜀人称之为十三太保。常见的有白色、深红色、黄色、紫色、朱色、粉红色等。花瓣薄而朵大,每花六瓣,有紫色雄蕊三,白色雌蕊一,每茎花多至十余朵,其叶似剑,故称剑兰。茎高数尺,迎风婀娜,饶有画趣。
江上雨咏唐菖蒲诗云:
翠羽纷披三尺剑,鳶舞蝶飞九疑仙。
只恐风来花落去,悬珠承露夜归田。