为什么有人说王维的诗是“诗中有画”的？
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王维是唐朝著名的诗人，也是大画家。他的诗写意传神，形神兼备。王维把绘画的精髓融进诗歌。他的山水田园诗层次丰富，着色取势动静相宜。以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出诗中有画，画中有诗的境意。
我举一首诗为例：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
个喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这不就是一幅灵动鲜明的山乡图景吗？
王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗，无论律论、绝句等都有流入人口的佳篇。
王维是诗人又兼画师，对自然美有锐敏的感受和细致的观察力。
他的山水诗，继承了谢灵运的传统，却没有谢诗晦涩堆砌的缺点。
变化多彩，具有不同的风格与情调，描写了多种多样的自然景色，达到了很高的造诣。
怎么样理解王维诗歌“诗中有画、画中有诗”的艺术特点？
这是苏东坡对王维诗和王维画的评价，苏东坡说:品王维的诗，诗中有画。观王维的画，画中有诗。
说起王维这个人，无论他的诗歌还是他的绘画都具有极高的成就。他的诗歌大家相对比较了解，其实他的绘画成就也是非常高的。他曾经拜画圣吴道子为师学习绘画，他的绘画呢画了很多。宋朝的时候有人曾经把他的画辑录起来，当时还有120多幅。而且他的画的题材和他的诗的题材重点都是山水风景。
为什么说王维的诗中有画呢？因为他的诗，主要是写山水景物，他写景物非常的形象传神。而且他的诗歌透露出一种非常幽深高远的意境，以及淡泊达观的这么一种趣味。因为他长期居住在辋川这个地方，他对当地的山川景物、山水风景，非常热爱也非常熟悉，所以，他的诗歌有很多的题材是取自于辋川这个地方，加上他又非常擅长画画，所以他的诗歌就有非常传神的一种画面感。
而他的画呢，实际上就是运用他写诗的一些笔法和一些手法来绘画，对于景物的描写非常有意境，画面非常幽静传神，意境开阔、优美。就像他的诗一样。所以说，王维的画中有诗。其实呢，就是王维把写诗和绘画的不同手法、技法，他相互渗透，融汇贯通，驾驭灵活的运用就形成了他独特的这种艺术风格。
王维有哪些诗写出了层次？
王维是水田园诗派的代表人物，他的诗风清丽自然, 有很多名句精妙绝伦。他的许多山水名作均价值很高，有很高的层次。
王维是出色的画家、音乐家和佛学家。他高超的艺术修养，独特的禅心佛性，以及长期山林生活的神仙经历，使他的山水诗特别富有神韵，体现出他人难以企及的清幽、纯美和澄澈。他诗中有画，画中有诗，诗中别样的山水意趣，不仅构成了王维诗的独特情怀，更升华寄托了他的高尚品格和禅悟心态。如《山居秋瞑》中的“明月松间照，清泉石上流”，用传神细腻的笔触，勾画了秋天山中的明月、泉流、青松等美景，状写出一派清新优美的秋雨山色。《送邢桂州》中用“日落江湖白，潮来天地青”两句描写了江这日落和潮水轻泛时的湖水白色和旷远千里的感觉；他的《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”两句更是幽远豁达、超然忘我。《青溪》中“声喧乱石中，色静深松里”两句，动中有静，静中乱声，清澈活泼、安宁心闲、冷峻孤寂。
王维喜欢通过描写环境的幽深安宁突出大自然的和谐。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”，诗人寓静于动，在一片闲静的世界里，安闲地听着花落鸟鸣的天籁，幽深安静到极处的自然佳境在诗人笔下随意挥洒，形象生动，意境幽美，韵律悠扬明朗，在描绘自然景致的同时，体现出一种纯洁美好的生活图景和适意舒缓的人生态度。
少年行，山中送别，九月九日忆山东兄弟。