唐代人物画的造型审美特点？
唐代人物画的人物从神圣向世俗转变，一个时期里美术发展的趋向和转变，可以从当时社会意识、文化崇尚乃至经济关系中找出最终的根源。人物画题材广泛，有道释、肖像、仕女、历史故事、贵族生活等。人物形象“丰颊硕体、丰腴华贵、雍容大度”，特别是线条劲挺流畅，大气松快，人物脸型圆润，身躯和衣物以及物件道具设色很华丽，服装的织物也很富丽。反映现实生活，注重刻画人物的精神气质，细致精到，富贵大雅，大家气象。
唐代人物画中的人物造型的主要特点是什么？
唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
国画要继续发扬吗？
我们的国粹，要继承和发扬传统，也要创新。从最早的岩刻，到人物，到摩诘的山水，国画流淌着民族的情怀。现在这个问题的提出，与时代崇尚有关。发达国家的科技备受青睐，国人开放以来的感觉一段时间内越来越崇洋媚外，连同医药科技艺术在内。其实不然，尤其是艺术，油画国画各领风骚，不要迷失自我，国画艺术要在传统中吸取西洋可取之处为我所用，把国画精华发扬光大。
国画又称中国画，具有中国特色的画类。包括门类繁多：有写意中国画，有工笔中国画，甚至还有泼墨中国画等，按照内容来分，又可以有中国山水画，花鸟画，人物画等等各个门类。在古代以宫廷绘画居多，大多呈现工笔的形式，且多是为宫廷贵族服务，作为宫廷画师，缺乏作者内心的心性表达，自南宋梁凯“”泼墨仙人图”以来，逐渐融入了写意风格，到明徐渭进一步把写意花鸟发挥到了极致，到了写意画的高峰。
然中国绘画是有别于西洋绘画的传统绘画的中国画种。其包含的人文内涵博大精深 ，采用的工具笔墨纸砚丝竹绵帛等，都是独具中国地域特色色彩的媒介 ，作为炎黄子孙，基本的中国特色绘画不能丢失。即使要融合西洋绘画，也必须根植于传统，立足于传统，以传统为根本 在传统上进行时代性的创新。中国绘画最高境界，表达的是作者内心深处的境界，或者说感受。可以阐述儒、释、道各家思想的博大，表达的东西是西洋绘画无可比拟的思想境界，生活处处皆美术，艺术源于生活 ，丢失中国画，就是丢失了中国艺术 ，丢失了美的表达，就是丢失了中国特色的儒、释、道三家高层次思想。而这，务需源远流长，则国、人得永恒！
中国现在的国画、诗歌、书法为什么达不到古代的时期兴盛？
中国当代国画、诗歌、书法、小说散文，应该能胜过古丢，毕竟现在人聪明，努力善学。像毛泽东诗词，徐悲鸿的国画，齐白石等等。
我不这么看。中国几千年的文明文化史，几千年的书法绘画史，都是长江后浪推前浪，一代更比一代强。书画艺术在创创新中发展，在继承中前进。真草隶篆等等，比古人写的好的多的是，胜过古人的彼彼皆是。中国这么大，人口这么多，自然人才也就很多了。书法家，美术家人才济济。应为我们伟大的祖国先进文化而点赞。
唐代韩干的国画艺术与特点是什么？
看到韩干画马的作品后，给我的印象就是他画的马屁股都比较大……中国历史上，不乏画马之人唯有他能独树一帜，画出自己的风格