中国画的“藏”与“露”
清代，恽寿平提出了“疏密论”：文徵仲述古云，看吴仲圭画，当于密处求疏，看倪云林画，当于疏处求密……余则更进而反之曰，须疏处用疏，密处加密“。画中有密处，也有疏处，按不同的对象，主要部分详密，其他部分疏简。一般意义上的绘画，是根据景物的不同设置疏密的情况，这是符合客观情理的疏密。另一种艺术是加工的疏密，全幅布局可以繁密或疏简，但必须使画面繁不嫌塞，疏不嫌空，可谓密不透风，疏可跑马。疏密与繁简有相同之处，也有不同之处。繁不一定密，简不一定疏。上部密下部疏，但是密中有疏、疏中有密。这就是布局中所谓的繁简和疏密相间，繁密的布局中，可山峦重叠，简疏的画中疏树横坡，如王蒙与倪云林的画，一密一疏，各异其趣。
在山水画章法布局理论中，这些陆续总结的原则、方法与诸多的篇幅，可以说，中国画的章法布局理论的日趋成熟，基本上就是一个经验相互吸收和交流的过程。
从总体上分析，我们可以看到山水画章法布局理论发展的一些特点：重技法与经验的传承；追求形式和内容的完美结合；论述者身份由专业画家到文人画家转变；论述内容由单一趋于多元等特点。
山水画章法布局的理论要义是古代画论的重要组成部分，是古代画家思想结晶的凝聚，对于山水画的发展具有重要作用。因此，对古代山水画章法局理论主要内容的梳理，对于研究山水画的发展乃至整个中国绘画的发展无疑是有益而且必要的。
国画中枯树干在绘画时怎样体现出苍劲的味道？有何技巧？
在国画中，树木占有很重要的位置。清代龚贤说：“学画画先画树起，画树先画枯树起。画树如人，稍不合理，如不全人也。”“画树之功，居诸事之半，看画先看树。”画树是学习山水画的第一步。
初学者画树，先要从枯树画起，因为枯树无叶，能清晰的画出树形。
第一，树主干画法
画树先从主干画起。画主干一般使用中侧锋，下笔从左至右，从上至下画下画起。画主干下笔最难，要考虑“树分四子枝”，“阴阳向背”，还要考虑“树无寸直”的道理。在传统技法中，画树干的方法有两种：一种是“双勾法”，另一种是“单勾法”。
双勾法：双勾就是用双线勾勒出树干的形状。双勾法采用中锋或侧锋，根据树干的变化而转折、提按，一般从上至下，从左到右。画古树老干用侧锋平笔。表现树干的阴阳向背，阳面线要细一些，阴面线要粗一些。双勾法比较适用于近景树。
二、树支干画法
画树支干以中锋笔为主，侧笔辅之。画树支干重点要掌握“树分四枝”。在画树支干时，要画出树前后左右的生长关系，使树有立体感。画好“树分四枝“的关键是掌握树权杈生长的位置，树杈生长的位置也就是”树分四枝”的位置。
树木在山水画中占有很重要的问题位置，优其是枯树的表现，给人以苍劲有力的视觉感受，其表现方法以干墨秃笔，逆峰，侧峰相互交叉灵动画出枯树的苍劲有力的质感，从而达到整幅画面的需要效果。
关于国画树的画法，大家有什么好的视频或书籍推荐吗？
国画画树的书籍很多，学习者可根据自己学习需要选择适合自己的参考书籍，我认为比较适合初学者的书首选《黎雄才山水画谱》和申石伽的《山水画基础技法》，其他还有白雪石的《山水画技法》、胡佩衡的《我怎样画山水画》等，当然，已流行了三百年的芥子园画传也是一本不错的学习用书。
黎雄才是当代山水画大师，又是杰出的美术教育家，他与关山月、杨之光等在广州美院开创的中国画教学法独具特色，他在教学中画了六百多幅教学画稿，经弟子陈金章整理精选三百余幅编写成《黎雄才山水画谱》，于1981年由岭南美术出版社出版，这是一套山水画教学的经典教材，下面是我从书中选拍的几幅画树的图稿。
申石伽是海上山水名家，长期从事山水画教学，在教学中整理大量教学图稿，编写了《山水画基础技法》于1979年由上海人民美术出版社出版，书中以图为主，循序渐进地介绍山水画基础技法，对初学者很有参考价值，此书出版后印量很大，被誉为“当代芥子园，也从书中选拍几幅如下:
黎雄才的《黎雄才山水画谱》上篇树木画法，较为接近自然和生活，容易初学。