吴大恺山水画怎么样？有没有收藏价值？
吴大恺：原名，吴虹堂，1971年生，北京山翠园居士，四川人，毕业于四川民族学院美术系，后于文化部中国画研究院高研班（现中国国家画院）学习。现为中国美术学会会员，中国青年美术家协会常务理事，中国山水画院专业画家，二级美术师。自幼喜绘画，历拜启功、王琦、范曾、刘大为、冯远等名家为师，大师的精心指教，受益极大，墨色融合多变等长处，取各家之长，融会贯通，进行再创造，形成自己独特的风格，尤擅青绿山水、金碧山水、古韵山水和富有现代审美特质的工笔写意山水等。
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国画的画法和水彩有什么区别？
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材料与技法的不同,水彩属于西方绘画,讲的是自然规律,比如人的结构透视,以及自然光线变化的科学规律,国画则是一种前人总结的形式经验
傅抱石国画是什么风格
傅抱石先生长期坚持写生，对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到蓊郁淋漓、气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。他的人物画，线条劲健，俊逸传神。在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法-----抱石皴。他的人物画受顾恺之，陈洪绶的影响较大，但又能蜕变运用，自成一格。他笔下的人物形象大多以古代文学名著为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静。傅抱石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同于传统沿袭画谱的画法。他还把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性。傅抱石先生是位博大精深的学者，毕生著述二百余万字，涉及文化的各方面。他对古典文学与艺术是同步的。1925年，年仅22岁的学生傅抱石完成了他的第一部著作《国画源流述概》；1929年，傅抱石为编写教学讲义又完成了《中国绘画变迁史纲》一书。在主本书里，傅抱石提出了研究中国绘画的三大要素--人品、学部、天才，还提出了提高中国绘画的价值和增进中国绘画对于世界贡献的动力及信仰的思想，反映了他对于中国艺术的一些独特的思考；