古代山水画意境深远，技法高超。古代山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从古代山水画中，我们可以集中体味国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，古代山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。而现代山水画则没有了古代那种意境，趋于商业化，现代画家所作出的山水画往往是为了销售而作，其中没有了古代的人文精神和师法自然的精神。

如何欣赏山水画？

主要的是意境，意境深远就是一幅好的山水画。

欣赏山水画，不论是写意、工笔、碧山水，浅绛山水，大写意山水，小写意山水，有泼墨山水，有焦墨山水，主要是能否提现高级的人文精神、绘画主题和绘画技法。第一:看画家本人的艺术、人品学养，风格，个性，特色。画因人贵是社会对画家的一个肯定，画家有没有自己的独的艺术语言，风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，山水画是高于大自然的。是画家独与天地精神相往来的产物，它有个性，是很多年来形成的一种个性特点的东西，而不是表面上的张力、形式感。

第二，构图，笔墨，赋色。

经营位置：则是指构图，体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。　　笔墨，骨法用笔。作品的笔法、墨法、章法及色彩等。东晋顾恺之提倡的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。山水画的气势，精神通过笔墨来表现， 好的画一定要有笔有墨。有笔法也要墨法，线条有肉无骨不行，有墨无笔也不行。任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。赋色：画好了，如意境不够，则需要赋色补救，山水画的好坏与色彩的应用颇有关系。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。第三，装裱。

三分画七分裱。山水画装裱得好能使画更有意境，更完美。装裱有手裱和机裱。山水画的装裱需要别出心裁，合理得体搭配裱件，常见的有纸，绫两大类。裱工都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式具影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。

怎样品评山水画中的意境？

★画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。

古诗里，往往有很好的意境。如李白《送孟浩然之广陵》的诗句：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。” 这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景：帆已经远了，消失了，送别的人还遥望着江水，好像心都随着帆和流水去了……情寓于景。这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色，然而就在这两句里，使人深深体会到诗人的深厚的友情。

意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。我们不能设想齐白石画虾，在看一眼画一笔的情况下能画出今天这样的作品来，而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。正如潘天寿先生说：艺术以境界美为极致。这里所说的境界实指意境，而山水画尤其重视意境。

写景是为了要写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里一直是很明确的，无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。

就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。

欣赏作品一般是看画面的整体气势，用中国画术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法，就是抓住了画的实质，因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，常常是中国画家们追求的目标。当然，要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的国画基本知识，特别是通过“画”而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏国画，还得具备多方面的才能和艺术修养。艺术欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，中国画也是如此。审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么?画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。

木然地画画，是画不出好画的。每一处风景都有其各自不同的特色，如同人的性格差异一样。四川人说：“峨嵋天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽。”这话是有道理的。我们看颐和园风景，则是富丽堂皇，给人金碧辉煌的印象。一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。

肯定地说，画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境不够，还要有意匠；为了传达思想感情，要千方百计想办法。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。意境和意匠是山水画的主要的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。（插图为孟微冬作品）

谢谢邀请。 什么是意境？就是人的内在内涵的精神程度反应结果，叫做意境。 山水画之意境，如同人与人之交流讲话一样，有人开口知俗气，有人讲话知有学问。山水画也是这样的，当画面展示于人时，第一眼就是意境。造境是作者事，知作者内涵一切，全在画面上。赏画境是观者事，高境低俗境也在观赏者心生。优秀的画面反应出入优秀的意境。优秀的观读者也就反应出优秀审美水准程度出来。作者作品与观读欣赏者是审美互动的关系和结果。

山水画讲意境，画面造境张大千先生有云：造境不能画山如堆，堆如冢堆不雅，挂在家里多不好。

造境在于作者造，这个造是作者内涵、学识修养、观察生活、大自然等等，胸心所吸转换为能量，惯彻于作品之中，境才会有佳境出来的。根据画面便知作者了，画如其人、画如其内胸心。

凭空造境是造不出来的，须作者多读书，读书免俗。境界来自于学识修养。画讲究意到笔不到。

造画之境，讲究率性、有意无意间、讲究随意间有作者、讲究无意间同样有作者等等。凡刻意之意境，反而使观赏者难受了！上上境界者，画品者。

中国画讲究的是心心相印。这就是中国画的妙处。黄宾虹先生云：中得心源。便是如此！

中国画，讲究画面言简意深，与写文章一样的。

很多人的画，以为画面堆得越多越好，确实是外行之举。与诗同理：赏心只有二、三枝。高度概括、高度提炼便是此意。挤满了画面，反而透不过气，反而影响观赏呢。高明的画者，体现在此。

在这点上，西画与吾国画观点共鸣。讲究画面简单，言简意赅！讲究：恰到好处。少了嫌不足，多了显繁杂。这个往往体现作者高明程度了。常常有人问我：大师与画家之区别，其实并不是很大，差之毫厘，失之千里。就是差的这一点呢！

很多的人，画画缺少的就是这个点。这个点，足够修练一辈子呢！

唯心者认为，高明者头脑门上有第三只眼睛。哪有什么第三只眼睛咯，还不是学识、修养、修练、动脑筋……！都是一样的头、一双手、一双脚行走于世哦，说的神乎其神干吗呀？！天天把个''钱''第一、心不静、为利是图、杂念环生，艺从何来？！境在何处？！