绘画中，什么样的线条是好的线条？
绘画中，什么样的线条是好的线条？
作为绘画者，都明白线条是绘画艺术的重要因素。同时，也知道线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置等，它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感，构建成“有意味的艺术形式”。以中国传统绘画为例，线条的作用非常突出，发挥着多方面的艺术变现力。
对于中国画来说，与书法艺术相通的线条是画家凭以抽取、概括自然形象，融入情思意境，从而创造艺术美的基本手段。唐代张彦远《历代名画记》认为：“书画用笔同矣。”宋代郭熙《林泉高致》讲：“世之人多谓善书者往往善画，盖由其转腕用笔之不滞也。”元代杨维祯《图画宝鉴序》也说：“书与画一耳。士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。”书法所用的毛笔，也是绘画的基本工具。毛笔有尖、齐、圆、健的特点，能够在提按行顿之间生出无限的变化，用之于书法，则有富于力度的字迹，用之于绘画，则有充满表现力的线条。
前人从唐代吴道子的《送子天王图卷》、元代《永乐宫壁画》、宋代武宗元《朝元仙仗图》等，总结出三大类十八描。此十八描分别为细而均匀的高古游丝描；有写意味道，颤笔中锋的琴弦描；用笔方硬的铁线描；有“浓破淡”墨法变化的混描；“曹衣出水”的曹衣描；任伯年常用的钉头鼠尾描；马远、夏圭常用的橛头钉描和马蝗描；吴道子常用的柳叶描；顿头大如同橄榄的橄榄描；顿头如同枣核状的枣核描；转折多为直角的折芦描；与柳叶描类似，中间粗两头细的竹叶描；如山水画水纹画法的战笔水纹描；马远、梁楷等作大写意用的减笔描；用笔逆锋横卧的枯柴描；粗细均匀的蚯蚓描；表现软而弯转衣纹的行云流水描。
由以上描法，我们看到中国绘画始终如一地采用线条造型的方法，创造了中国独具一格的绘画风格。赋予线条一种内在的生命力和个性特征，通过毛笔的丰富笔法创作出变化多姿的刚、柔、直、曲、粗、细等各种线条。这些用线严谨而细致，准确地表现形体，又飘洒而流畅，笔与笔之间互有呼应，上下贯气，描绘出对物体的形体质感和自己的情感变化的线条，就是绘画当中好的线条！
我用中国画的观点来回答你吧
众所周知，中国画艺术是线条的艺术，更讲究线条多于造型。
国画里有一个观念，叫：线质。
并非字面理解线的质量，还包含有线的质地，气质层面。好的线质是能和物象精准相对应的，也就是国画里说的妙合造化，举个例子，我们画石头和画花瓣时候的线质的表达，是完全不相同的，石头给人的感受是坚硬、气质沉稳，厚重的，花瓣则是轻盈，柔润的，画的时候我们画石头会速度节奏慢些.用笔厚重用力些.来表达石头的质地，画花瓣则下笔轻松节奏快些来体现花瓣轻盈的质地，这些用笔的节奏和轻重缓急都是根据自然造物的规律来表现，所以好的绘画.他的用笔合乎自然理法，看起来则传神，自得天趣，不好的线条呆板千篇一律，会让画面板滞没有神采，而且不同的物象.哪怕是物种相同，但是根据季节.环境的不同，它的气质也会有所不同，比如夏季的山景，和冬季的山景，同样是木质花的梅花和桃花.杏花.梨花.的气质也各有不同.所以要用心去感受.把自己的感受.再转换为和物象吻合的线质表达.不能把梅花用线画得和梨花一样兼风带月显得气质轻佻。
能做到线质与物象的精准对应，画面才耐看，有神采，总而言之，多观察，第一感受很重要，所以古人常云：格物致知。