一、竹子的画法？

1先画好一根竹竿；

2给竹竿画上竹叶；

3再画上一根小一些的竹竿，同时画上一些竹叶；

4给竹叶画上一些细节；

5最后给作品涂上颜色，竹子就画好啦。

二、竹子的简体画法？

1、先画一节竹子，竹子的特点是两头宽，中间窄，两边要做到对称，而去这是内凹的，要画出这个感觉来。

2、再画一节竹子出来，这个竹节部分都是比较宽的，而去竹子可以斜着一点画，不用画成竖直的线条。

3、再画第三节竹子，和第二节一样就可以，做一个累加就可以了。内凹的弧度不要画的太大。

4、再画4片叶子作为点缀，叶子不要画的太多，也不要画少，叶子的形状也要把握好。

5、一根竹子显得太过于单调了，这里又画了第二根竹子，最好和第一根竹子交叉，也要显示出它们的前后关系。

6、当然，第二根竹子也要至少画出两根来看起来才像，若是想继续画长，注意在第二根上也要搭配一些竹叶。

三、竹子的简单画法？

画竹竿：画竿要中锋用笔。画时要悬肘，悬腕，行笔平直;两边圆正，一节中不能间粗间细、间渴间浓，墨色无论浓淡总要停匀，忌偏颇无力。虽一笔笔、一节节画出，但出竿必须笔意贯穿、脉络相连。

画竹叶：画竹叶一要注意结构，二要注意用笔。画竹叶时下笔要劲利，实按而虚出，一抹便过，少迟留。初学时要一枝一叶地练习。出叶要浓淡一色，一枝之中有浓淡叶相间，就容易杂乱。近枝叶可用浓墨，远枝或稍后的新枝叶可用淡墨。但画竹叶不易用渴墨。

四、竹子画法口诀？

画墨竹，先立竿。使中锋，如写篆。中间提，两头按。节节出，断中连。两节处，留节眼。中渐长，根梢短。只弯节，不弯竿。逆锋上，势冲天。两竹立，分浓淡。三竿竹，交擦安。勿对节，莫排竿。忌均长，忌匀短。间粗细，不成竿。似鼓架，最难看。

竿立定，墨半干。以隶法，把节点。醮浓墨，写弧线。两头重，当中弯。勿太直，直则板。勿太弯，弯则软。忌节大，似套环。忌节小，似勒线。

点完节，把枝添。似草书，势连绵。行笔疾，运笔端。中锋枝，劲且圆。拖笔枝，更挺健。墨色润，不宜干。比竿浓，比叶淡。叶着枝，枝着竿。叶少仰，叶多弯。老枝瘦，新枝圆。内画出，名併跳，枝梢尖。外画入，叫垛叠，枝梢圆。

墨竹叶，最为难。墨宜饱，勿滞粘。近者浓，远则淡。运指力，腕臂悬。下笔快，莫迟缓。起笔圆，收笔尖。用力处，叶中间。用中锋，叶浑厚。用侧锋，叶劲险。忌柳长，忌桃短。一叶仰，如弯月。二叶仰，鱼尾般。三叶仰，如飞雁。相交错，成一片。画偃叶，三笔个。四笔分，五笔破。疏不空，密不乱。两片叶，勿并联。三四叶，忌井川。多种竹，四时观。

五、喜鹊竹子画法？

步骤/方式1

第一步：勾线。竹叶、梅花的枝干用重墨细线勾出；梅花花瓣则用淡墨细线勾出；喜鹊的喙、爪子、飞羽、大覆羽、尾羽用重墨细线勾出。

步骤/方式2

第二步：主体分色。竹叶正面用花青分染留出叶脉；梅花花瓣根部用胭脂分染；喜鹊的头部、背部用淡墨分染；飞羽、大覆羽、尾羽用淡墨分染。

步骤/方式3

第三步：调整色彩。竹叶用草绿罩染；梅花花瓣用白粉罩染；花托用赭墨分染；喜鹊的喙用淡墨分染；下颌用淡赭石分染；飞羽、大覆羽、尾羽用花青分染；梅花的枝干用赭墨积出体积，待未

步骤/方式4

第四步：细节收拾。竹叶用草绿罩染；新的枝干用三绿平涂；梅花的花芯用三绿勾出；喜鹊的喙、爪子用花青墨分染。

六、中国画的特征和画法？

特征：

1、追求神似，注重意境；

2、以墨线为造型的主要手段；

3、与诗、书、印密切配。

画法：

1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。

4、讲究空白的布置和物体的“气势”。

七、中国画鸡脚的画法技巧？

公鸡的腿画法简单，用侧锋两笔基本上就能画出来，但是公鸡的爪子要求刻画的十分细腻，从外形到表面肌理都要刻画的到位，尤其是爪的鳞片要表现的充分一些，这样才耐看一些。

八、中国画中树的画法？

1、首先，在宣纸上画一条树干，如图，不能够平直，要曲。

2、顶端分叉，出枝干，枝干要下粗上细，符合树木的生长规律。

3、接着，往下画树干，渐粗，用笔要有顿挫，表现出树木的质感。

4、紧接着又出一个枝干，一共是四个枝干，这叫“四岐“法。有了四岐，这棵树就不再是平面的，而是立体的，3维的。

扩展资料：

中国画，简称“国画”。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青。

九、中国画中石头的画法？

1、画石头首先要勾勒石头的外观形状，勾勒时，毛笔上的水分要少，用笔涩一些。

2、行笔速度不易过快，要有顿挫。墨色，宜淡一些。勾勒时就要把，山石的阴阳向面表现出来。

3、线条有粗细对比，疏密排列。画好以后就是皴，皴其实就是短线条的排列。注意不要呈十字形交叉，不要平行。用笔有力。表现力度。

4、皴擦是表现山石阴阳块面的重要手法。不同的皴擦可以表现不同的风格。在这里我们用了牛毛皴的皴擦方法，这也是一种非常常见的手法。适合表现南方的一些山石。

5、皴擦过后就是染色，染色就是进一步表现山石的阴阳块面。使石块更加的立体染色务必等画面勾勒的线条全部干了以后才可以来，否则的话生宣纸是非常容易洇化的。

6、染色用花青调少许的墨色。颜色宜淡。不够可以再加，如果一次染深了，这幅画就失败了。染色一要注意用笔。并且不要一次把颜色也染得太死，留少许的白，这样显得非常的，鲜活。可以观察现实当中的山石，石块的深处也不是全黑。

7、最后等画全干了，以后可以用重墨，再次勾勒山石的部分线条，使之更加精神。

十、中国画有骨画法？

在中国画绘画技法中，用墨线勾出轮廓线称为骨法，所谓的“骨”指的就是墨线；不用墨笔勾出轮廓线，而是完全用墨或色渲染成，称之为没骨法。用没骨法创作的画作就称为没骨画，也称为无骨画。古代山水、花鸟画都有用没骨技法进行绘画的，我们可称之为没骨山水画、没骨花鸟画。

没骨画法作为不勾墨线，直接以色彩塑造物像的画法，从技法上看，有渲染、点染两种。没骨渲染是指不勾轮廓线或先用炭条、铅笔、淡墨勾出轮廓线，然后用色将其覆盖，或着色后再将铅笔、炭条的痕迹擦掉，最终让人看不到墨线，运用层染或混染法，通过多次着色来塑造物象的一种绘画手法。

没骨点染是指先在笔上调好墨或色的浓淡，然后一笔或几笔点出物象的一种绘画手法。没骨点染有粗细之分，细致的在工笔花鸟中常用来表现草虫、小花、小草和枝梗等，较粗的则是兼工带写。介于写意和工笔之间的一种画法，既可以画在生宣纸上，也可以画在熟宣纸上。

从历代关于没骨画的论述及流传的作品来看，没骨画最根本的特点是“直以彩色图之”，就是不用墨线勾勒，直接用色点、色线和色彩的晕染去塑造画面形象。没骨画技法是中国画的三大技法体系之一。