一、中国画题款举例？

题款，又称落款、款题、题画、题字。

是指在书画作品上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等。

有的款文还记写籍贯、年龄以及作画缘由等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少！

二、中国画题款的常见形式？

1、单款

又称名款，这是明清书画中最普遍最简单的一种款式，只署画家的姓名、别名和作画的年月。有的款只署名字，下钤印一方即可。

2、双款

作品上除画家的名款外，还署上受画者的名字和与画家本人的关系，如唐寅的《落霞孤鹜图》款题“晋昌唐寅为德辅契兄先生作诗意图”。再如华岩作《听松图》款书为“丙子夏六月为瑞玉师五十寿诗画并请正新罗山人时年七十有五”。

3、题诗款

画面上题诗是国画艺术和诗词艺术有机的结合在一起，从而相得益彰，具有更强的艺术感染力，可题画家本人的自作诗或古人的诗词。根据画面需要，可长可短，可题全诗，也可选其一句、两句，所题诗句不仅与画面有关，还可弥补画意之不足。

如奚冈的《晚晴图》，山水间没有画人，画家题上：“隔岸游人何处在，数声鸡犬夕阳残”，观画读诗，试见游人徜徉于傍晚的山水之间，此乃题诗之妙，画尽而意不尽也。

4、题记款

记述画家创作时的过程、心得、感受、强化创作意图、主题思想。

5、夹画款

将题款夹杂于画幅的空隙之中，错落有致，书与画融为一体，如郑板桥的墨竹，其落款散落在竹竿之间，生动有趣。

题款的书体和笔意，应与绘画的意境、格调、笔意相一致，使画面整体协调完美。

三、中国画画面应有题诗题款还有什么？

由于历代文人画家中许多是担任文官的哲学家、文学家，他们从事绘画创作，给绘画带进了新的内容。

多数文人画的画面结构，除了绘画本身之外还具备另外三个要素：诗文、书法、印章。

元、明以来，文人画成为主流，题款风气盛行，绘画逐步形成了诗、书、画、印于一体的模式。中国绘画独有的东方风韵，很大程度上就体现在诗、书、画、印的完美结合。

四、中国画艺术赏析？

首先必须了解中国画的历史和中国画的艺术规律，其次还要有较深的艺术修养。

中国画是中华民族智慧的结晶，它的发展历程映射着中国文化的发展史。中国画受中国哲学、美学观点的影响，不要求像照相那样非常逼真，而是借景借物来抒发作者的思想感情。“一半是物，一半是我。”通过画面传给人一种深沉、一种苍茫、一种宁静、一种生机……一种无言的会意。西方绘画是大自然的再现，而中国画却是对大自然的一种再创作，是一种融入了自我的再创作。

除了这种深层次的欣赏之外，还有画面的欣赏。一般的衡量标准，一是笔墨雄健、精湛，不造作，不含混，脉络清楚气势旺盛，大胆下笔，细心收拾。二是立异标新，有激情，有生气，能够第一眼就抓住人心，使人看过后印象深刻，回味无穷。三是布局要奇，从全局着眼，细处着手，虚实相间，繁简相宜，疏可走马，密不透风。四是造型要美，要有神韵，有灵气，比描写对象更高更美。切忌形似华美，内容空洞。最后，画中所配的诗文、书法、印章皆应与画面协调统一，浑然一体。

因此，欣赏中国画时有许多地方要靠领悟，其中的博大精深之处还需反复体味才能领略到。

五、中国画讲究布局,布局中是否留有题款的位置？

有。

题款在花鸟画构图中除了“补空”之外，对画面的“气”还能起到：引伸、调节、阻止、升华等作用。例如在组织构图时，画面错综交叉，变化繁多。而气韵不够流畅时，若在构图的某一侧题一行长款，就可舒通画面的气韵。又如在布局中，画面组合过于简单，缺变化，少韵味，而“气”显得过盛。

六、简述中国画的艺术特点？

１、中国画是以墨线为主来描绘一切物象的形体；

２、中国画是综合艺术；

３、中国画用“意象”造型；

４、中国画不仅用焦点透视，而且还采用散点透视；

５、中国画的色彩，根据画面的需要和人们的欣赏习惯来着色；

６、中国画有特定的工具（毛笔）、材料（宣纸、墨、颜料）。

七、中国画山水艺术风格感受？

中国山水画讲究笔墨的结合，情景的结合，而笔墨的结合和情景的结合往往是联系在一起的。

自然中无限的景象给画家强烈的感染力，在情感的驱使下，挥笔泼墨，使情与景交融在一起。

色彩在体现山水画的意蕴美上也占有重要的位置。意蕴美是山水画的灵魂，没有意蕴美的山水画作品往往不是引人入胜的山水画作品。

古代山水画家在设色上往往追求纯洁、沉着、古雅的意蕴美。

八、中国画属于民间艺术吗？

中国画不属于民间艺术。

国画是一个大画种，是中国特有的美术形式，分很多画派，是成体系的艺术形态。和民间艺术完全不是一种类型的艺术。

1、琴棋书画在中国古代，弹琴(古琴)、弈棋(围棋)、书法(毛笔)、绘画(国画)是文人骚客(包括一些名门闺秀)修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。

2、戏曲戏曲是中国传统的戏剧形式，它的起源历史悠久。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

九、中国画艺术概论名词解释？

1.帛画

中国古代画种。约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。因画在帛上而得名。帛是一种白色的纺织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟、神灵和异兽等形象的图画即为帛画。

2.道释画

中国画人物画的一种。以道教、佛教（释教是佛教在中国的“别称”）为内容的绘画。魏晋南北朝以来，宗教画极盛，名家辈出，所作以壁画为多。以佛教为内容的绘画有敦煌莫高窟壁画、新疆克孜尔石窟壁画、唐代佚名《释迦像》、宋代李公麟《维摩诘像》等。以道教为内容的绘画有《八十七神仙卷》、山西永乐元代壁画等。

《洛神赋图》

3.故实画

中国画人物画的一种。取材于具有借鉴作用的历史事迹、传说故事以及文学作品等。代表性作品有东晋顾恺之《洛神赋图》、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、宋代李唐《采薇图》、现代徐悲鸿的《愚公移山》等。

元 王振鹏 龙池竞渡图 台北故宫博物院藏

4.界画

中国画一种特有的画种。起源很早，晋代已有。主要画宫殿楼阁。作画时借助界尺画线，故名。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼阁》是目前我国最早的一幅大型界画，宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。

5.唐卡

藏语音译，意为用彩锻织物装裱成的卷轴画，是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术形式。一般为竖长方形。题材有宗教画、传记画、历史画、反映生活习俗的风俗画，也有反映天文历算和藏医藏药、人体解剖图等，常见的是宗教画佛像，具有通史性、趣味性、知识性、宗教性、工艺性等特点，被誉为藏族的“百科全书”。

6.没骨法

中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色描绘物象。分山水没骨和花鸟没骨两种，最初相传由南朝梁张僧繇创始，张僧繇用青、绿、朱、赭等色染出丘壑林泉的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”。而没骨花鸟传为北宋徐崇嗣，实应真正始于清恽寿平。五代后蜀黄筌画花勾勒较细，着色后几乎不见笔迹，人称“没骨花枝”。北宋徐崇嗣效黄筌，单以色彩作花卉，名“没骨图”，后人称之为“没骨法”。唐杨昇亦善此法。这种画法打破了前代习用的“勾花点叶”法，以彩笔取代墨笔，直接挥抒，从而产生了一种全新的时代风格。

7.积墨法

中国画技法名。指山水画用墨由淡而浓、逐渐渍染的方法。一般用于山水画，对山石的层次变化，施以不同程度的积墨渲染，使重重叠叠的山水景象在画面中得到充分的体现。

8.凹凸花

传统绘画技法之一，实际上就是印度佛教绘画中的浓淡晕染法。佛教艺术传进中国后，此法为我国绘画吸收而成为传统技法。利用色彩深浅的晕染，造成明暗对比，使画面呈现立体感和真实感，大大提高了画面的观赏性。

9.点花法

中国画中绘花瓣的方法之一。采用浓淡水墨点染。各种点花法，变化多端，都能生动地表达出梅花的特有型态，并通过对梅花神韵的刻画，抒写画家的情怀和抱负。元代画家王冕的墨梅，花瓣则“点花法”和“圈花法”相兼，“胭脂作没骨体”更是王冕首创。

10.圈花法

中国画绘花瓣的方法之一。由南宋扬无咎在北宋画墨梅名家仲仁和尚的基础上创造出的一种用细线圈花的画法。改墨晕花瓣为墨笔圈线，“变黑为白”，把墨笔花卉画升华到新的高度。以后汤正中、徐禹功、赵孟坚继承发展，使墨笔花卉成为一种新的时尚。

11.写意

俗称“粗笔”，与“工笔”对称。中国画技法名。属于笔法纵放粗犷一类的画法。要求以简练笔墨，写出物象的意态神韵，并表达作品的意境。南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。

12.工笔

亦称“细笔”，与“写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。如宋代的院体画、明代秋英的人物画、清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”之说，工笔的要求属于后者。

13.枯笔

亦可称“干皴”、“干笔”、“焦笔”、“渴笔”，与“湿笔”对称。中国画技法名，指用含较少水分的笔作画。兴于元代，行于明清，迄今不衰。清代秦祖永说：“作画最忌湿笔，锋芒全为墨华淹渍，便不能著刀矣！去湿之法，莫如用干，取其易于著力，可以运用从心。大痴老人（黄公望）松字诀，惟能用干笔。”

14.金错刀

中国绘画笔法之一。传为南唐李煜创用的书体风格，《宣和画谱•李煜》：“李氏能文善书画。书作颤笔樛曲之状，遒劲如寒松霜竹，谓之金错刀。”被文人画家移用在人物画创作中。运用颤动的笔触，勾写衣服、手足的线条，笔致错落。

15.密体

由顾恺之、陆探微所创造。线条紧劲连绵，画迹周密，表现为一种“紧劲连绵，循环超忽”和“精利润媚”的笔致。与张僧繇所创造的“笔不周而意周”、“笔才一二，而像已应焉”的疏体，形成各极其趣的鲜明对比。

16.白描

中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不施色彩者，谓之白描，如唐代吴道子、北宋李公麟、元代赵孟頫，所作人物，扫却粉黛，淡毫轻墨，遒劲圆转，超然绝俗，推为白描高手。也有略施淡墨渲染的。宋元间画家并有采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚、张守正等。可分为两派，一派出自于北宋大画家李龙眠的，称之为铁线描，另一派出自于唐代大画家吴道子的，称之为兰叶描。

17.飞白法

书法中的一种特殊笔法。相传是书法家蔡邕受到修鸿都门工匠用帚子蘸白粉刷字的启发而创造的。书写中运用力度，使枯笔产生“飞白”。笔画有的部分呈枯丝平行，转折处笔画突出，与浓墨、涨墨产生对比，加强作品的韵律感和节奏感。北宋黄伯思说：“取其发丝的笔迹谓之白，其势若飞举者谓之飞。”元代赵孟頫在绘画中创用了飞白法，今人将绘画中的干枯笔触部分也泛称飞白。

18.三白法

中国画技法名。人物的面部除肉色外，还在额头、鼻子、下颚处施以白粉，以区别于其他较平坦的部分，用来表现高低凹凸的立体效果，这一画法被称为“三白法”。三白法开创于唐代，它既能表现人的面部三个受光的凸出部分，又能表现古代妇女施朱粉“盛妆”的化妆效果。一般的画法为，由额头发际处往下染，染到眉毛为止，然后再染鼻子和下颏。

19.青绿山水

中国国画山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多勾廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。

20.金碧山水

山水画的一种。“金碧”指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于勾染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。

十、莲花题款诗？

莲花复莲花,花叶何稠叠;叶翠本羞眉,花红强似颊。 佳人不在兹,怅望别离时。牵花怜共蒂,折藕爱连丝。