一、水生植物国画画法？

先用毛笔画出荷花的叶中心位置，再画出筋脉上色，画完叶之后画花，先用笔勾勒外形，在画出花蕊填色就完成了。

二、观叶植物国画怎么养护？

我们养观叶类的植物，想要让它长得好，叶片长得大，最起码要给它配置好的土壤，根据您养的植物，喜欢酸性的可以适当的加点松针进去，调节土壤的酸性，给它配置疏松透气又含有营养物质的土壤，怎么去增加透气性呢？可以加颗粒土进去，也可以加河沙，营养物质就是我们所说的营养土了，您可以用腐叶土，也可以从市面上买发酵好的营养土，只要营养疏松透气，这样去养观叶植物，保证它的根系在盆土中不会缺少养分，并且能够在盆土中快速的去生长，根系是植物生长的关键，长得好的关键，根系长得好了，吸收养分的功能就会强，就会让我们养的观叶植物叶片长得大。

再一个就是要施肥得当，我们都知道观叶的植物是需要充足的氮含量高的肥料去补充，但是有的花友会选择直接用氮肥，它的氮元素含量非常非常的高，几乎不含有其他的肥料，单独的使用的话会造成叶片长的大，但是颜色浅而且薄，我们想让观叶植物长的叶片大，颜色又深的话，记住选择氮含量相对较高，其他元素也含有的肥料，我们购买肥料的时候外包装上都是有氮磷钾的含量的，只要氮含量高，其他元素相对较低的话，这样去养观叶类的植物使用，一点问题都没有，保证您养的观叶植物根系发达，叶片新长出来的必然会比之前的叶片大一倍。一个月只要在生长季节给它2~3次的肥料补充就可以了。

再就是合理的见光了，植物生长离不开光照，有的植物比较喜阴，有的植物比较喜光，根据植物养护的不同，选择给它合理的晒太阳，没有一种植物是一点也不需要光照的，光照是植物进行光合作用的关键，植物进行光合作用，养分回流到根上，促进根系生长，根系生长好了，吸收盆土中的养分，供应植物去生长叶片，这是一个循环的过程，一定要根据植物的习性不同，合理的见光照，不要长时间的不见光，会导致它的叶片长得不好，长得又细，茎杆细长，叶片长得小，颜色浅。

三、三大国画石植物？

分别是：银杏、银杉、水杉。

1、银杏，银杏出现在几亿年前，是第四纪冰川运动后遗留下来的裸子植物中最古老的孑遗植物，现存活在世的银杏稀少而分散，上百岁的老树已不多见，和它同纲的所有其他植物皆已灭绝。

2、银杉，远在地质时期的新生代第三纪时，银杉曾广泛分布于北半球的亚欧大陆，在德国、波兰、法国及前苏联曾发现过它的化石，但是，距今200-300万年前，地球覆盖着大量冰川，几乎席卷整个欧洲和北美，但欧亚的大陆冰川势力并不大，有些地理环境独特的地区，没有受到冰川的袭击，而成为某些生物的避风港。银杉、水杉和银杏等珍稀植物就这样被保存了下来，成为历史的见证者。银杉在中国首次发现的时候，和水杉一样，也曾引起世界植物界的巨大轰动。

3、水衫，裸子植物水杉,在中生代时广布欧亚与北美,至新生代逐渐南移,极为繁盛.但在冰期中全部灭绝,仅有1种尚存在中国湖北省西部和四川省万县极小区域.直至1948年,才由胡先骕和郑万钧正式命名为“水杉”。

四、国画植物色与矿物色如何搭配？

传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，矿物颜料有朱砂 、朱磦、朱砂、银朱、 石黄 、雄黄、石青、石绿、赭石、蛤粉、铅粉、泥金、泥银、钛白等。植物颜色有花青、藤黄、胭脂、洋红等。国画颜料是先有矿物颜料，后有植物颜料，这两类颜色是可以调色的，如国画中常用的绛红色就是用胭脂、朱膘、少许墨调制而成的。

赭黄色是用藤黄加少许赭石调成，画枇杷果、葫芦常用。

五、国画群青是矿物色还是植物色？

国画中的群青是一种颜料色，而不是矿物色或者植物色。群青是一种蓝色颜料，源自于天然的青铜矿石，经过研磨和加工后得到。它具有鲜艳的蓝色，常用于绘画中描绘天空、水等元素。

六、有一种观叶植物叫国画吗？

没有，国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。题材可分人物、山水、花鸟等

七、中国画中不能表现高洁不屈的植物是？

牡丹不具有高洁不屈的象征。牡丹是中国传统名花，它端丽妩媚，雍容华贵，兼有色、香、韵三者之美，让人倾倒。历史上不少诗人为它作诗赞美。如唐诗赞它：“佳名唤作百花王”。又宋词“爱莲说” 中写有：“牡丹，花之富贵者也”，名句流传至名。“百花之”、“富贵花”亦因之成了赞美牡丹的别号。牡丹以它特有的富丽、华贵和丰茂，在中国传统意识中被视为繁荣昌盛、幸福和平的象征。

八、国画小说为什么叫国画？

小说为什么叫国画，是出于我国传统文化和国画的特点，虚虚实实很适合官场，小说也正是一部国画，有虚有实描写官场一些状态。所以取国画之名。

九、什么在中国画中以动植物为描写内容？

中国画的动植物。梅兰竹菊！老虎，狮子，马。

十、国画月亮？

我们看以往中国画里的夜景时，往往缺乏必要的气氛渲染，注重景物的描绘，因而夜色不浓。如用西洋的画法，则正好相反，夜色的味道虽浓，但不易看出景物。

所以，王维宝先生很好的处理了这两者间的矛盾，同时又吸收了装饰设计和木刻创作的特点，层次分明，极富笔墨情趣，并让画面直达“月是故乡明”主题，而又不失意境。