国画毛笔与书法毛笔的区别？

一、国画毛笔与书法毛笔的区别？

笔锋长短不同。国画毛笔的笔锋要短些，以便于皴、擦、点、染。而书法毛笔要表现雄健的笔画，笔锋长而且尖。但实际运用中分的并不太细。

黑色或者青色，红色，都有的

蜜蜂，膜翅目、蜜蜂科。体长8—20毫米，黄褐色或黑褐色，生有密毛。头与胸几乎同样宽。触角膝状，复眼椭圆形，有毛，口器嚼吸式，后足为携粉足。蜜蜂是对人类有益的昆虫类群之一，因其象征勤劳精神、团队精神、奉献精神、求实精神、自律精神，所以在中国国画的创作过程中常常被国画画家们所引用。

蜜蜂的结构：膜翅类，性好合群，群中有一蜂王及雄蜂和工蜂，蜂王体大，前后两翅短小。工蜂体小，翅健善飞，全身密生细毛，下唇的中央有长舌善吮花蜜。雄蜂体比工蜂稍大而短，行动缓慢，不采蜜。蜂的头、胸、腹部结构明显，翅薄而轻。触角及足的动态要着意描写，以显示其美。

蜜蜂的画法步骤解析（画法一）

一、用浓墨画蜜蜂的头。

二、再用藤黄色画蜜蜂的腹。

三、用浓墨画蜜蜂腹部的斑级、腿及眼睛等处。

四、用淡墨画蜜蜂的翅腾

蜜蜂的画法步骤解析（画法二）

（1）蘸取重墨，点垛出蜜蜂头部。

（2）蘸取浓墨，点画眼睛，并勾画触角和其他细节。

（3）蘸取赭石，点画蜜蜂身体，衔接处需要留出一些空白。

（4）蘸取浓墨，勾画身体的纹路和周围细节，注意要表现出身体布满绒毛的质感。

（5）以淡墨添翅膀，线条深入浅出，末端留飞白。

（6）以浓墨勾画腿部，并完善整体。

蜜蜂的画法步骤解析（画法三）

蜜蜂的画法步骤：以藤黄加朱磦画头、胸、腹，用淡赭墨色添上翅部，半干时用中墨勾出头、胸、腹的斑纹，最后添上触角及足。

用锗石对胭脂。可以画人的嘴巴。

秋葵美丽、多样、蓬勃、朝气，让人看了之后感到十分亲切，表达画家对自然、生命的热爱和关注。

工具原料：毛笔，宣纸，墨水

一、首先先画小鸡的头部，注意用笔。

二、然后画小鸡的翅膀。

三、然后画出小鸡的身体背部，注意墨色的变化。

四、然后调一下墨色，再画出小鸡的下腹部。

五、然后再画小鸡的嘴，眼睛，爪子，尾巴。

六、最后调整一下，润润色，就ok。

中国画的山应该是右高，人们习惯以右为大。

中国画的构图是非常重要的，中国山水画由于或气势磅礴或意境深邃，构图尤显关键，好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。

中国山水画多用不受空间和视线限制的'散点透视法'。'散点透视'又称'动点透视'。采用'散点透视'时，画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上下、左右、远近随时变化。

所以山水画，特别是长卷立轴式山水画，可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起，表现出'咫尺千里'的辽阔境界。

国画中的光一般采用留白或者虚化的方法来表现，也可以画完以后用白粉来表现，通过旁边脚深的颜色对比，产生光的感觉，这里需要特别说明的是，国画当中，亮面和暗面产生的光感，是通过把暗面的颜色加重，亮面适当留白或者用白粉提亮来表现它的立体感，光线感。

中国画分工笔、写意、兼工带写表现形式，同样采用光来表现形体的阴阳（明暗），只不过作者的个性化风格，与时代感不同而已。

众所周知，松树是植物中的寿星，有“百木之长”之美誉，民间广为流传着“寿比南山不老松”、“松鹤延年”的说法。山水画中的松树，更是源远流长，涵盖了丰富的人文寓意与人文情怀。

松为百木之长

松属常绿乔木，是地球上最长寿的树种之一，叶如针状，耐严寒，适应力强，自寒带至赤道地区皆有分布。松是大自然给人类的恩赐，求人甚少，予人至多。据记载，松木可作铁路枕木、矿井顶板，松脂可炼成松油和松香，松子可食，松花粉则含有多种营养成分，有补充营养，缓解疾病以及美容养颜等用途。