工笔画有前途吗？
工笔画是中国画的一种，因其细致入微的描摹刻画，栩栩如生的艺术特点，得到众多的人群喜爱。工笔画先写生起稿，修改定稿，经过小号毛笔的描线画成白描，在此基础上用淡墨和颜色层层晕染，盖上朱砂红色的印章，写上具有艺术美感的书法，是绝妙的中国画艺术作品。
工笔画的题材可以是仙道人物侍女、各种人物肖像，也可以是山水美景，花鸟虫石，无所不能。可以取材神话传说,也可以发挥想象，青松翠柏、小桥流水、高山大川、夏荷冬梅、竹石香兰，皆可入画。
从兴趣爱好上来讲，学习工笔画是可以陶冶情操的。不过要想把工笔画画好，要经过专业的学习和艺术实践。
艺术家包括画家成名是要付出很大的努力的。喜爱工笔画的如果是学生阶段，可以报考艺术院校。将来可以当美术老师。也可以自己办绘画培训机构。甚至可以当职业画家。
总的来说，若问前途，学艺术都是要么名利双收、要么贫困潦倒。能有大好前途的比较少，天赋和机遇都不可或缺。
最好一份比较解决温饱的工作，或者自身经济比较好的，可以选择学习艺术画工笔画。要想在工笔画上有较高的艺术造诣，只要爱好、经济、时间、有保证，有很好的市场价值，也是有前途的！
工笔画做的好的也可以形成“牡丹村”、“画虎村”等艺术旅游产业，提高经济效益！
总体来说，工笔画毕竟属于艺术性质。可能默默无闻，也可以做个美术老师，平淡生活，衣食无忧。好的是大学教授。也可以成为职业画家，成为大画家大富大贵的几率有，但是很少。
风急天高猿啸哀出自杜甫哪个诗作的前四句？
《登高》
“风急天高猿啸哀”出自唐代诗人杜甫的 《登高》，《登高》是唐代伟大诗人杜甫于大历二年秋天在夔州所作的一首七律。此诗语言精练，通篇对偶，一二句尚有句中对，充分显示了杜甫晚年对诗歌语言声律的把握运用已达圆通之境。
“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”出自唐代诗人杜甫的 《登高》，《登高》是唐代伟大诗人杜甫于大历二年秋天在夔州所作的一首七律。前四句写景，述登高见闻，紧扣秋天的季节特色，描绘了江边空旷寂寥的景致。后四句抒情，写登高所感，围绕作者自己的身世遭遇，抒发了穷困潦倒、年老多病、流寓他乡的悲哀之情。颈联自伤身世，将前四句写景所蕴含的比兴、象征、暗示之意揭出；尾联再作申述，以衰愁病苦的自我形象收束。
此诗载于《杜工部集》，语言精练，通篇对偶，一二句尚有句中对，充分显示了杜甫晚年对诗歌语言声律的把握运用已达圆通之境。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越、动人心弦。
此诗前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。经过诗人的艺术提炼，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。
前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲愁，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。
尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，此时却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。
诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。
此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。