一、国画工笔灵芝画法？

灵芝画法的制作方法

灵芝画法属于中国国画艺术领域，此画法为，先用笔蘸水，然后在宣纸上把内心中所设想好的构图，用画意表现出来。继之，再用笔蘸墨；在水迹上进一步创作，使整幅作品徐徐如生地展现出来，达到完美感人的效果。

灵芝画法，在我国画坛上是一枝新秀，古人与今人皆无此画法。

二、工笔国画牡丹花瓣层次的画法步骤？

在勾好的花瓣中，如果是深颜色的花瓣，用墨打底色从花瓣心里向外分染，俗话说三矾九染，达到需要的理想效果，然后再总群需要的颜色进行罩染。

浅色花不用打底色，从花瓣心里淡淡分染，由深到浅分染，最后反瓣花瓣边缘用白色分染。

三、国画中的工笔画法有哪些步骤？

国画中的工笔画法有描、分、染、罩等，传统工笔画法颜色应该薄一点，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用薄色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。

薄上色法最好用在绢画上，手放于绢面之上抚摸画面，不觉有粗糙感，而且还能清晰感觉到绢丝的经纬。一般工笔画需要几个步骤来完成：

第一步是草稿，也就是使用笔打草稿，一般在纸张上不作要求。

第二步是过稿，就是将草稿放置在台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔将画稿勾在宣纸上。

第三步是渲，这就是在画好的草稿上用墨来表现画面明暗，方法是使用两支较大的笔，一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然过渡。

第四步和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。

最后一步是勾线，是在渲和染的过程中可能会造成原来线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。

四、国画工笔梅花的画法？

一般工笔梅花需要以下几个步骤来完成。一、草稿：使用铅笔打草稿，纸张不要求。

二、过稿：将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏等）将画稿勾在宣纸上，这样的做品称为白描。

三、渲：在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗，方法是：使用两支较大的笔（一般为大白云）一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然的过渡。

四、染：方法和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。

五、勾线：在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。工笔画的过程和技法非常复杂多样，这只是基本的过程。希望对楼主有所帮助。

五、国画牡丹画法步骤？

1 用勾线笔蘸浓墨，从最外侧瓣片画起，先画出翻卷瓣片的正面，运笔不露笔锋，笔缓势连，柔中带刚。

2 再勾画出瓣片背面的轮廓线，墨线是决定叶片正侧卷折的关键，不可忽视，要意在笔先。

3 再画出向上卷翘的瓣片，相互衔接要准确生动。

4 依次添加花瓣，注意瓣片的姿态和变化。相互的交叠要合乎透视的原理。

5 勾画蕊心，注意要与瓣片的透视角度相同，要有疏密和气势的安排。

6 根据花头的透视角度，勾画出相应的瓣片，画时既要考虑生态结构，又要安排瓣片的聚散和正背。

7 呈扇形向外逐步添加瓣片，相互穿插要交叠，不可平行，增加花头的立体感。

8 勾画完成后，换取小号羊毫笔蘸三绿、三清调和白粉，从瓣片的基部染色。

9 再蘸少量的清水，相互遮掩的瓣片颜色也要有浓淡的变化，越往外颜色越淡。

10 将笔中的水分用废弃的宣纸吸干，蘸藤黄，尽量浓厚一些，染出花蕊。

11 蘸大红色，点蕊头，色点要相互错开，形状浑厚，富有变化。

对笔线要求做到起伏变化，“无垂不缩，无往不收”，意在不使线条呆滞，在挺拔中求得节奏变化。

六、工笔松树简单画法步骤？

我们准备好笔和纸，先画松树的顶部的叶子。2

然后继续把第二层的叶子也画出来

接下来继续画第三层的叶子，把第三层的叶子画完整。

然后画出松树叶子上面的纹理。

七、工笔人物画法步骤？

工笔人物画画法步骤：

工笔人物画第一步：起稿

首先用铅笔在图画纸上起稿，反复修改，定稿后用重墨勾出肯定的线，如果是临摹可用复印机放大，节省时间。

工笔人物画第二步：勾线：

把熟宣纸或绢蒙在底稿上开始过稿(勾线)。过稿一般先用铅笔淡淡描出，再用毛笔勾线，先用铅笔描可以修改完善底稿。我是直接用毛笔勾，不用铅笔，一是节省时间，二是觉得直接用毛笔勾更流畅自如。勾线的方法和书法一样，其关键在“起笔”“行笔”“收笔”，起笔逆入(有逆的意识即可)中锋运行(笔尖在线条的中间)，收笔有回势，力量要均匀，不能虎头蛇尾。用笔中锋侧锋并用，侧锋不是偏锋，偏锋是笔病，侧锋是笔法。侧锋一般在转折时出现，随着转折的结束，侧锋又回到中锋。能转回到中锋的是侧锋，不能转回到中锋，一侧到底的是偏锋。侧锋可体现性情和韵致，全是中锋则缺少神韵变化，全是侧锋则扁软淡薄，要中侧锋并用。一般厚重的衣服用墨重，线条也粗，薄软的衣服用线淡些细些，面部最淡，用笔也要柔和。树石粗糙，可用枯笔。线的墨色变化不宜过大，否则容易乱。最好从始至终用一支笔，频繁换笔会影响气韵贯通。

工笔人物画第三步：染墨

在上色前先用不同的墨渲染，比如：头发，桌椅，地面，树石等。墨染很重要，颜色要靠墨来生发，是国画的特点。但不能染够更不能染过。染墨强调层次感和韵味，韵味无法用语言说清，只有慢慢感悟。

工笔人物画第四步：着色

在染过墨的地方继续用颜色渲染。这时就要提到国画颜色中最重要的两种颜色：花青，赭石。画山水的朋友常说：颜色嘛，花青赭石足矣!我们画工笔重彩当然不能只用这两种，只是说明花青赭石的重要。用赭石染桌椅树木，花青染绿色植物，花青墨染假山。还可用花青，赭石和墨进行一些烘染，比如在浅色白色旁进行烘染会使浅色白色更加突出。花青，赭石和墨的叠加会产生一种深沉高雅的色彩，是其他颜色无法取代的。

有了以上的基础后再分别使用：朱，黄，白，石青石绿等。选用那些，怎样搭配就看你了。

工笔用色强调反复叠加，淡淡的反复染最终达到浑厚沉稳华滋的效果。石色一般先要用水色打底，朱砂：胭脂或曙红打底，罩染朱砂，最后用曙红分染。石青石绿：花青或草绿打底。也可用赭石渲染打底再罩染石绿，不同色相的叠加使色彩的纯度降低，更深沉丰富，会产生很好的效果。

衣服画好后开始勾花纹，花纹不光是为了华丽装饰，也是调整色调的关键，不能忽视。

工笔人物画第五步：复勾

用较深的同类色沿着原来的墨线复勾一遍。可以使被覆盖的墨线清晰，也让色和线更协调。复勾后会改变原来的色彩感觉，所以要慎重。

勾金沥粉：金银黑白属于中性色，既不偏暖，也不偏冷，在哪里都适用。现在画店有现成的金色，加了胶，买回来就能使用。沥粉也称立粉，画仕女的环佩宝珠。用粉要饱满，画成后粉要凸出，用手能触摸到。

工笔人物画第六步：面部

曙红染脸颊，再用朱红(我一般用水粉朱红来代替朱膘，朱红比朱膘细腻纯净)染，朱红加赭石染暗部，朱红赭石加白统染面部，白提三白，土红加赭石复勾面部，中墨画眉眼，赭石加墨点瞳孔，墨加花青刻画眉眼，胭脂染嘴唇，朱红罩染，胭脂复勾。花青加墨罩染头发。

凡是较浓重的颜色在染到一定程度后就要用清水笔洗掉，再染再洗，，，直到满意为止。整幅画在画到一个阶段后也要用清水笔整个刷一遍，让颜色之间衔接自然，也降低火气。反复多次后颜色吃进纸里，就沉着了。着色就像做豆腐脑洗面筋，一块面反复用水洗，把淀粉全部洗掉，只剩下精华。

八、工笔绿梅花画法步骤？

先用细的，毛笔来句出梅花的枝干花形叶脉，也就是用线描的方法来画外形，然后用毛笔进行着色分染罩染

九、工笔睡莲各种画法步骤？

有些小伙伴认为睡莲就是荷花，其实不是，睡莲虽然花朵和荷花相似，但是荷花出淤泥而不染，它的花朵和叶子都是会长出水面的，而睡莲则不是，睡莲的叶子和花朵会浮在水面上，二者各有各的有点，那么睡莲的工笔画教程步骤有哪些呢?

　　绘画教程：

　　第一步：用淡墨勾出花头的形状，用重墨勾出叶子，注意叶子的墨线一定要粗于花头的墨线。

工笔画教程

　　第二步：花头平涂钛白，正叶平涂草绿偏蓝，反叶平涂草绿偏黄，正叶用淡墨分染，然后正反叶用胭脂墨分染，花头用曙红分染。

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　　第三步：前面花头加藤黄，以藤黄为主，后面花头曙红为主，加朱磦分染。

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　　第四步：前面花头用曙红墨分染花瓣根部，然后前后花头都朱磦加曙红分染。花苞曙红从尖部往下分染。

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　　第五步：钛白提亮花瓣，叶子罩染草绿，视情况而定用草绿偏蓝或者偏黄，然后在下面用花青再一次分染水色，分染过程中注意用水笔衔接。

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　　第六步：胭脂墨勾叶子，墨色偏多，粉黄点蕊，胭脂墨勾花头，胭脂偏多，最后整理，完成。

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　　如果说荷花是亭亭玉立的少女，那么睡莲就是冰机脱俗的少女，睡莲因为花色艳丽，花姿楚楚动人，因而被人们赞誉为“水中女神”，这篇教程的步骤很简单，但是绘画难度却不小，画之前仔细观察睡莲的花朵和叶子，幼叶是有褐色斑纹的，下面是暗紫色，而花色大多是白色，部分是粉色，注意不管花朵还是叶子都是浮于水面，所以要注意水和物体之间的接触关系。

十、工笔鲤鱼的画法步骤？

工笔鲤鱼的画法步骤：

第一步：

淡墨勾线。

藤黄统染鱼背、头部、鱼翅。总体上是背部浓腹部淡。鱼翅部分则是根部浓边缘淡。

赭黄色统染背景，画面四周浓中间亮。

淡花青统染浪花。

第二步：

桔黄色分染鳞片以及翅脉。淡花青继续统染背景。淡花青分染浪花。

第三步：

桔黄（藤黄＋朱磦）继续分染鳞片后再加入稍许曙红调制成偏向于橘红色统染鱼身体上三条主色带，头部和身体要统一统染，不要脱节。

赭墨继续统染背景，墨青色分染浪花。

浓墨点睛，眼眶用淡豆沙色（胭脂＋朱磦＋少许墨）分染。

第四步：

橘红色继续统染鱼身体，暗部鳞片稍许模糊可用曙红或者胭脂醒染。鱼翅根部用淡橘红进一步加深。嘴唇用淡曙红分染。眼眶用胭脂分染，眼白用淡酞青蓝分染，浓白色点高光。

花青分染浪花，深处用墨青提染。

背景多次赭墨色统染后，最深处用淡花青加深。