国画过去为什么多数是竖幅的？只是为了好挂吗？
竖画有利于有高的感觉。如神像，在人们心中是高大上，竖画有此效果。
山水画竖画更能显示高山的效果，如郭熙，范宽等画，横幅难以表山高水长之效果，
花鸟画如松梅竹等，竖画更利于高之形象。
竖画占空间少，一居之室竖可挂中堂对联，四条屏等，横幅就只能挂一幅了。
竖画更利于装裱也是原因之一。
为什么过去的书画都是竖挂的？这里面有很多原因，主要有以下几个方面：
一、绘画材料决定 绢的使用远远早于纸，而且绢的编织宽度是固定的，长度是可以根据需要量身定做。所以大家习惯上比较容易接受长条竖幅。
二、绘画内容决定 在山水花鸟画没有出现之前，绘画的所有内容都是神像和人物。人物造像就决定了绘画的款式必须是竖幅，因为神像、人物都是站着的，极少画躺着的吧！
三、悬挂方式决定 不管是神像还是人物绘画，它起初的作用不是用来欣赏，而是供奉或朝拜。使用起来，竖式也是最方便、最合理的。
谢谢！仅供同道参考！
怎样表现中国山水作品当中的“云”？
画山水，空间留白，就是云。
传统中国画，染云不染天，古人画山水，天空处理成空白，除了画晚照，斜晖类题材，在天空淡淡染点赭膘色，画雪景时把天空染青灰色以突出雪，其他很少染天空，中国画讲黑白.虚实处理，大胆取舍，不画天是为了利用空白突出主题，现当代有的画家受西画影响，或作新形式试探，也有不同程度染天，有时也有不错效果。
中国画擅画云，云岚.云海.烟云.白云是山水画重要组成部分，即使要画的真山真水无云，也常需画面加云，这是画面需要，太实了，以云烟虚之，这是意境，气韵，布局的需要。
云的画法，勾云法和染云法两种，勾云法具装饰效果，一般以淡墨勾线，勾好后线外侧渲染，渲染法勾云靠留白，手画淡墨处，心想白云处，留下的白处要有云的结构和形状的感觉，有用次淡墨揉擦而留白，有用淡墨渗化而留白，大小块不要太匀，要有主次，节奏变化。
手边有申石伽先生的山水画基础技法一书，从画云示意图中选几幅作参考。
渲染峰峦断处成云，具有淡宕风致，
云海起伏，须画出云
层浑厚感，
勾云法，沉着行笔，工整勾勒，勾线外侧次淡墨稍作渲染。
另选几幅云烟山水作参考，
清王时敏
秋山白云图，
何海霞画黄山，
申石伽白云青嶂，
申石伽万竿烟雨，
陆俨少
勾云法，
贺天健勾云法。
历史上谁的山水画画得最好
中国古代山水画发展历程 以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画。在魏、晋、南北朝就已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐开始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。五代、北宋山水画大兴，如荆浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水，南北竞辉达到高峰，从此成为中国画领域的一大画科。元代山水画趋向写意，以虚代实，侧重笔墨神韵，开创新风。明代及近代续有发展，董其昌及清初“四王”为山水画走向绘画理论及绘画手法的程式化完备作出了重大贡献。
如何划分扇面
扇面的分类
分类依据
从形制上分，又有圆形叫团扇（纨扇）和折叠式的叫折扇。从材质上分，又可分为纸质扇面、绢质扇面、竹木质扇面和其他材质扇面（如现代工艺的24K纯金扇面等等）。
折扇面
付强作品（折扇）
折扇一名“折叠扇”，又名“聚头扇”。折扇收则折叠，用则撒开，故又称“撒扇”。折扇产生时间虽较迟，其重要性却极大。它携带方便，出入怀袖，扇面书画、扇骨雕琢，是文人雅士的宠物，所以又有“怀袖雅物”的别号。 明代是折扇流行的开始，清代是折扇大发展的时期，折扇扇面少数用绢，多数用纸裱糊，便于书画创作；
团扇面
团扇又称“纨扇”“宫扇”，因形似圆月，且宫中多用之，故称。团扇边框及柄以竹制，扇面用洁白的丝娟，上画山水楼台、草虫花鸟等。早期多为圆形，后乃有长圆、扁圆、梅花、葵花、海棠等样式。多为唐代女性随身佩带，精巧雅致具有很高的美学欣赏价值。自汉代至北宋是纨扇，扇的盛行时期。四川及苏、杭的纨扇，制作最精、历史也最悠久。
编辑本段扇面的创作
折扇的扇面上宽下窄，呈扇形。画家在命笔之时必须考虑在这种特定的空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。只有这样，才能够匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。巧妙的构图，使扇面展开时不觉得是画在半环形式的扇面上，感觉如同画在一张平整的长方形的横幅上一样。扇面的书画更能反映每位书画家的艺术真谛。 折扇面先以材料取扇形，在中间折一印，然后，按扇匹宽度及形状，从中间分别折之。折毕，剪齐两头，正面朝下覆于案上平开刷糊，每隔一折印中间粘一小纸条，再合一纸或绫绢，挣壁，干后按原印折起，刺齐两头，套边便可。 扇面虽然尺幅不大，但由于其特殊的形制，再加上纸的质地非常厚实，是由多层薄宣粘合而成的，并且有折痕。有的材料，比如说色纸、金笺、发笺等，它们的落墨设色性都很难掌握，一般的书画家不敢随意渲染。明代书法家祝允明，曾经把在扇面上作画比做美女在瓦砾上跳舞。所以书画家扇面的润格往往不以尺幅的大小计算，而是单独计价。价格远高于同尺寸的册页。扇面给人一种视觉上的延伸感，特别是山水画，往往咫尺千里、小中见大。画家在构图布局时必须成竹在胸。所以是一种独具一格的书画形式。 这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。 扇面常见的形式有三种。 (1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。 (2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。 (3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。