扇面画的历史渊源?
扇面画的历史可以追溯到唐代，据张彦远《历代名画记》记载，三国时，曹操就有请杨修为其画扇的故事。到了唐代画扇之风更为盛行，当时的扇子还是圆形的，故称团扇。宋代宫廷画家更是画扇成风，且留下扇面画也很多，扇子的形制出现了芭蕉形的扇子。集书法、绘画于一扇，则始于明代，这是因为折扇形式的出现。国人历来都有这种习性，一件实用品总要给它艺术化，扇面画就是这样经过明清书画家的匠心经营，从而逐步确定了其作为一种独特的艺术品种而广泛普及、流传下来，继而也逐步形成了扇面画独立的审美体系。及至清代、民国，扇面画都是书画家乐于染翰和文人雅士乐于把玩、收藏的艺术品。 扇面上采用书法，文献记载，以东晋王羲之书老媪扇这脍炙人口的故事为先。史载王羲之曾在团扇上画小人物；其子王献之的《为桓温书并画乌牸驳牛扇》……。《历代名画记》中载：梁·肖贲“曾于扇上画山水，咫尺内万里可知”……。到了宋代，随着绘画艺术的蓬勃发展，特别是山水画、花鸟画在唐末、五代基础上得到空前的提高。文人与绘画的关系越来越密切，形成了文人画创作高潮。加上皇帝对扇面艺术的重视，书画扇面相应得到飞速发展，臻于顶峰。《书继》中载：“政和间，徽宗每有画扇，则六宫诸邸竞皆临仿一样，或至数百本。”两宋盛极一时的画扇，创作了大批不朽之作，流传至今为我们饱览了两宋绘画的高尚艺术。小至花鸟画中的野草闲花，昆虫禽鱼，都运以精心，出以妙笔。
折扇扇面书画创作形式是从什么时候盛行的？
相传这种折扇扇面书画创作形式，是从书圣王羲之抄传开。
《晋书》有言，大书法家王羲之居住蕺山，遇一卖扇老妪。王羲之惜扇其少人问津，龙飞凤舞慨然题字。老妪看着白扇变墨扇，怕更为难卖。王羲之劝zhidao她不必担心，尽管去卖。竟是市人见之，出价十倍争买。缘是书扇文字，行气纵横，无限匠心留其中。
请问中国画写意山水中，大写意和小写意的区别有哪些？
谢谢你的提问。中国画的绘画表现形式，大体来说，也就工笔写意两种。但是具体一些，工笔也不是只有一种画法，而是表现手法同样是很多的。
何家英的工笔人物写生比如有淡彩工笔，也有重彩工笔。而且在淡彩与重彩之间还可以有很多的不同。这就是工笔画的丰富性 。
同样，写意画也是很丰富的，根据不同的写意程度可以分小写意还大写意。而且在小写意和大写意之间也是非常有差异的。
扬之光的人物大写意写生这又是中国画写意画的丰富性。
小写意，主要是写意的成分还不是很大，但是，已经不是一笔一画来画画，而是有了很多概括都成分。
今天，我们都喜欢大写意，因为大写意更加淋漓尽致，笔墨飞动。画出来就很痛快，画的过程也是非常痛快淋漓的。所以，大家都喜欢大写意。
那么小写意呢？我们还是具体举例来说吧。
齐白石的大写意葡萄大家都知道，王雪涛先生是现代小写意绘画的代表画家。
我们今天就以王雪涛先生小写意画鸡和齐白石大师大写意画鸡，看看究竟小写意和大写意有什么区别。
首先，小写意的笔触都不是大笔大墨。
我们看王雪涛的这五只鸡，很多地方都是用线条勾勒轮廓的，例如鸡冠、胸脯等等地方。但是也有铺毫染墨的地方。
我们再看看齐白石老人的大公鸡画法。
他的大公鸡明显，勾勒轮廓的线条已经很少了。
轮廓都是用大块的色彩和墨块儿完成的只有很少一部分地方上勾勒的。
图中的小鸡，更是用墨块儿点出。
如果觉得来说，大写意更加大笔大墨。而小写意，就不能太大笔大墨了。
一般初学者，从工笔画入手，有一定的绘画基础，可以步子小一些的画一些小写意，去尝试写意画的表现方法。
大写意和小写意，但是中国画的艺术表现手段，没有什么高低之分，但是有绘画风格的重要区别。