一、中国画发展史？

国画发展和演变分以下几个时期::先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成;魏晋南北朝时期绘画的发展阶段;绘画趋向全盛的隋唐五代时期; 蓬勃兴盛的二宋时期绘画;以笔墨情趣为主流的元代绘画; 明、清时期绘画流派的涌现;继承与发扬并存的近现代绘画。

这里所指的中国画,就是卷轴画。也就是在纸或绢制成的手卷或立轴上,用毛笔和水墨或水墨淡彩画成的绘画作品。

中国画发展史,在这里即卷轴画的风格演变历史。中国画自战国以来,发展到清朝鸦片战争之前,已经过约2000年的发展,历史是相当悠久的,风格也经历了多次的变化。

战国 《人物御龙图》和《龙凤仕女图》是出土的战国楚国帛画,笔墨简洁,人物神情生动。虽然不能叫卷轴画,但可以窥见当时的绘画水平。随后出土的汉代长沙马王堆的西汉初驮俣家族墓的帛画和导引图,构造复杂仍井然有序,造型更为完美。令人以想象当时绘画水平达到如此高的艺术境地。 人物御龙图 魏晋南北朝 魏晋南北朝是卷轴画的滥觞期,真正意义上的中国画出现了。此时人物肖像画是主要的创作主题。

二、中国画室发展史？

元代的美术教育带有明显的民族歧视，但程朱理学被统治者确立为正统的思想。美术创作与美术教育也发生了很大的变化。由于元代的政治与文化的高压统治，绘画创作的内容多从反映社会生活的人物画转向了描写自然美的山水画、花鸟画。取消了宫廷翰林图画院的制度，在工部、将作、大都的官署中设置了梵像提举司、织佛像提举司、画油具、画局等机构，这些机构本身除了进行美术创作外，仍有美术教育的功能。元代失意的文人画家成为美术创作与美术教育的强大力量，涌现出大量的知名画家。他们抛弃了统治者所追求的“成教化、助人伦”的教育功能，而以“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”和“写胸中逸气”，强调了美术的欣赏功能、娱乐功能、宣泄功能，绘画朝着强调自我表现，写主观感受的方向发展。

明朝恢复了汉族传统的文化典章制度，在锦衣卫中隶设各种宫廷美术创作机构，发挥着画院为满足统治者进行美术创作的功能，但其美术教育功能被大削减。明万历年间，欧洲宗 教组织，带来了大量的西洋圣像，这些美术品对中国人物画产生了巨大影响，形成了人物画发展史上的一个高峰期。

清沿用明代体制，但设立了专门机构------画院，并对宫廷绘画设有专门的场所。美术为统治者服务的思想教育与道德教育功能成为宫廷美术创作的出发点，涌现了大量描绘帝王、后妃、宫廷生活等为帝王歌功颂德的美术作品。外国传教士加入宫廷画家的队伍成为这一时期的重要变化，他们擅长以西洋油画或中西结合的形式表现宫廷生活，彼得统治者赏识。这些西洋传教士在宫中授徒，开创了西洋美术教育的先河。这也深深影响着中国画家的美术创作和美术教育。

明清时期还有一支庞大的画工队伍，以绘画为终身职业的绘画工人，也称丹青师傅。这些人文化程度不高甚至没有文化。但他们在工场或作坊中做学徒，在实践中学习，成为宫廷画工或民间画工。他们也为美术发展和美术教育做出了卓越的贡献。

明清时期，出现了以版画的形式复制名家名作的形式，也就是画谱。画谱的出现为美术欣赏、美术交流、美术平民化提供了平台，也为临摹教学提供了更广泛的范本教材，推动了美术创作和美术教育的发展。其中以清康熙十八年（1679年），浙江画家王概根据李流芳的课徒画稿整理、增编而成的《芥子园画传》影响最大。画谱成为从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书，画谱影响了自画谱产生后的大批画家。

总之，元、明、清时期，虽没有画院，但都有宫廷画家。美术服务政治的思想教育和道德教

三、中国画学研究口号？

中国画学研究口号:

1.小书画，大未来。

2. 琴斯书画，舞艺不精。

3. 西部瓷都，书画纸城。

4. 可染故里，书画徐州。

5. 沉醉墨海，书画人生。

6. 畅游书画，领略人生。

7. 琴斯书画，精湛舞艺。

8. 雅能诗书画俗能耕薅耙。

9. 琴棋书画，艺海无涯。

10. 书画比赛，书写精彩。

11. 山河可染，书画之都。

12. 琴棋书画，传承中华。

13. 琴棋书画，中华传承。

14. 书画交流,让两岸心更近。

15. 书画连两岸，和谐新中华。

四、学史，评语？

能较好把握课程标准和教材要求,课堂教学体现新课程理念。熟练运用现代化教学手段整合、处理历史教程...

五、学史崇德学史明理十六字方针？

“学史明理、学史增信、学史崇德、学史力行”，这十六个字方针，亦道出了学习党史的深刻涵义。党的十八大以来，无论是视察革命纪念地，还是出席重大活动、重要会议，习近平总书记多次强调，“历史是最好的教科书”，不仅要学，而且必须学好，力求做到明理、增信、崇德、力行。

六、中国画的图像学特征？

从古远的岩画和陶画考查，中国画，从发生，就有其独特的图像特征：

线描平涂、平面拼贴、视觉平移、书画一体。

一、形神兼备，深入探究

首先需要了解到国画的历史，国画在载体上便有着多样化的变动。壁画、陶瓷画、青铜画等都是国画用来展现艺术特色的一种选择，当然在不同的载体之上，国画的内容也有着不同的特点。

二、以现实为基，提升高度

从画卷中不难看，国画建立在一定的标准之上进行演绎，而并非不切实际的浪漫想象。它会在意象本身的特质之上去进行构图、设色，利用笔墨技法让画中景象变得更为生动。

三、紧抓客观规律，精准描绘

其实在绘画中也能增长知识，随之而来，也可在思考过程当中提升智慧。国画的确是建立在传统意向上的精确表现。

七、中国画可以学设计吗？

中国画可以学设计。我是美院的学生，我从小学习国画，后来考入美院就学习设计专业。设计也是要以绘画为基础了，虽然素描和色彩是设计的基础前提，但国画一样能为你增添传统的设计功底和表现技法，建议你到大学后多学习些素描与色彩等西方绘画，中西结合。当然，学设计的话大学里第一年都会继续学习素描与色彩！

八、学史崇德和学史立行的内涵？

学史崇德就是要通过学党史加强党性修养、传承伟大精神；学史力行就是要学以致用，把学习党史同解决实际问题结合起来，把学习成效转化为工作动力和成效。

九、学史的近义词？

没有近义词。不是一个正确的词语。

“学”字基本含义为效法，获得知识，如：学习；引申含义为模仿，如：学舌，在现代汉语中，“学”也用作名词，表达姓的意思。

“史”字基本含义为古代官职，如刺史；引申含义为古代掌管记载史事的官，如太史。在现代汉语中，“史”多用作名词，如史官。

十、学史明鉴名句？

1. 历史会重演。古希腊历史学家 修昔底德

　　2. 千秋青史难欺。 清代大臣 张廷玉 《明史·李应升传》

　　3. 丹青难写是精神。北宋政治家、文学家 王安石 《读史》

　　4. 历史是生活的教师。意大利历史学家、哲学家 克罗齐

　　5. 变古愈尽，便民愈甚。清代政治家、文学家 魏源 《默觚》

　　6. 是是非非，号为信史。 明代文学家、戏曲家 冯梦龙 《东周列国志》

　　7. 人之患，在于不读史。北宋政治家、文学家、史学家 司马光

　　8. 历史是胜利者的宣传。英国历史学家 汤因比