一、向日葵国画颜料？

先画花盘定出花头的位置，用提斗笔调藤黄、花青、赭石侧锋点厾，形要有变化。

2、用提斗笔先调藤黄，调到笔根，再调土黄调到笔肚，最后调少许朱膘在笔尖，画花瓣。画花瓣不能太规矩，一定要追求变化。

3、用中等偏淡的墨勾花瓣，用笔要灵动，再用浓墨画底托。

4、用干墨散笔点花盘上的纹和点（小花），用三绿在亮处点一些虚的、干的点。用大提斗笔画茎和叶柄。

5、用大提斗笔调墨画叶子，侧锋运笔。注意层次和变化，要有密有疏有露枝。最后用浓墨勾叶筋，注意画出叶子的正侧翻转。

二、国画枯萎向日葵画法？

用中狼毫或大狼毫用中墨加淡墨勾勒出轮廓，用中墨画出重点，在用花青十浓墨渲染，赭石加老绿罩染。

三、关于向日葵的美国画作？

在美国画作的《向日葵》是詹姆斯曼的《向日葵》。

詹姆斯·曼森在1939年，也就是他辞去泰特美术馆馆长一职后的第二年，他画了一幅《向日葵》。这是一幅鲜为人知的画作，因为它是私人所有的，于1979年在苏富比拍卖行售出。他是梵高的崇拜者，在泰特美术馆（以收藏梵高作品著名）工作了25年，所以这是他的灵感所在。

四、中国画向日葵开花的资料？

.张书旂（1900～1957）

现代著名花鸟画家，素有任伯年“第二”的美誉。

他的向日葵，轻盈典雅。粉与笔墨兼施，其气雄健，其笔超脱。画花似闻香，画鸟若欲语。

2.赵少昂(1905～1998)

现在著名小写意花鸟画家，岭南画派杰出代表。

擅山水、人物、花鸟、走兽，尤以花鸟画为最精。

他笔下的向日葵，造型高度概括但又不失准确，并充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆粗狂，又能见其精细之处，雄秀双至，意趣动人。

3.钱君匋(1907～1998)

现代著名书法家、画家、篆刻家。“一身精三艺，九十臻高峰”。

钱先生的向日葵，色彩十分清新怡人。虽只一幅，但回味无穷。

他以大笔画叶，温润圆畅，既墨韵淋漓中又有浓淡干湿的变化，耐人寻味。那长长短短、错落有致的花瓣，给人一种赏心悦目的享受。

4.陆抑非(1908～1997)

现代杰出的花鸟画家，卓越的教育家。

所作花鸟无数，以牡丹，荷花最为多见，向日葵则偶作三两幅。

他笔下的向日葵，色彩明快，生机盎然。其大笔挥写，没骨泼色，笔墨酣畅淋漓之余，但又不背离葵花的自然形态，既写形又写意。

画中向日葵低垂的花头，像是刚经历了一场风雨，更显明艳动人。

5.唐云(1910～1993)

现代著名国画家。

擅长花鸟、山水、人物，可谓诗书画皆至妙境。

其笔下的向日葵，朵朵向着太阳，朝气蓬勃。他以没骨法画叶，又以墨线勾叶脉，清秀明丽。以明黄点染写成的花朵，于清丽中显得风姿绰约，金光灿烂。

既有北派花鸟的厚重，又有南派的超逸，清丽洒脱，生动有效。

6.刘伯骏(1921年生)

当代著名花鸟画家。

擅画美人蕉、鸡冠花、向日葵、荷花。他认为这是“夏日花中四君子”，它们的品格象征了我们的年代。

他笔下的向日葵，独具特色。在笔墨情趣中带着西方的抽象性，画得那样自由随意、挥洒飘逸，有静有动、妙趣横生。

7.张耕源(1938年生)

当代著名书画家。兼善中国书、画、印。

他爱画向日葵，其实是受梵高的启发。“那是一团燃烧的情焰，在追逐不朽的生命”。

他笔下的青青园中葵，构图饱满，有油画质感，色彩浓厚，笔墨奔放，点线灵动。

葵花的花心五色交叠，斑驳淋漓。花瓣用笔长短俊逸，似要乘风高去，又恋故枝，情趣盎然。

五、画国画的向日葵要怎样调颜色？

美术画向日葵的话，假如是简单的，那花瓣涂金黄,花盘外围涂橘黄或者橙黄,中心涂棕色。

假如你是想画出比较专业的向日葵，那么必须用专业的美术涂颜色的方法。你最好能学会一些水粉静物或者丙烯画的色彩基础。如果你能掌握一些油画的基本功就更好了。你可以参考一些艺术大师画向日葵的色彩方法。比如说油画家梵高画的向日葵，你可以参考梵高画向日葵时所用的色彩，还有他塑造的笔触。

在画向日葵的颜色时，既要注意色彩对于空间体积结构的交代，也要注意色彩本身在画面的表现力。向日葵的色彩是明快的，是非常热烈的。所以画向日葵的色彩就必须把这种热情似火的艺术感觉完美表现出来。

扩展资料：

向日葵（拉丁文：Helianthus annuusL.），为木兰纲、菊目、菊科、向日葵属的一年生草本植物。高1～3.5米。茎直立，圆形多棱角，质硬被白色粗硬毛。

广卵形的叶片通常互生，先端锐突或渐尖，有基出3脉，边缘具粗锯齿，两面粗糙，被毛，有长柄。头状花序，直径10～30厘米，单生于茎顶或枝端。

总苞片多层，叶质，覆瓦状排列，被长硬毛，夏季开花，花序边缘生中性的黄色舌状花，不结实。花序中部为两性管状花，棕色或紫色，能结实。矩卵形瘦果，果皮木质化，灰色或黑色，称葵花籽。

六、国画小说为什么叫国画？

小说为什么叫国画，是出于我国传统文化和国画的特点，虚虚实实很适合官场，小说也正是一部国画，有虚有实描写官场一些状态。所以取国画之名。

七、国画月亮？

我们看以往中国画里的夜景时，往往缺乏必要的气氛渲染，注重景物的描绘，因而夜色不浓。如用西洋的画法，则正好相反，夜色的味道虽浓，但不易看出景物。

所以，王维宝先生很好的处理了这两者间的矛盾，同时又吸收了装饰设计和木刻创作的特点，层次分明，极富笔墨情趣，并让画面直达“月是故乡明”主题，而又不失意境。

八、国画规则？

1．气韵生动

所谓气韵就是指画面形象的精神气质，也就是东晋人物画家顾恺之所说的“神”。

气韵生动是指画面形象的精神气质生动活泼、活灵活现、鲜明突出，也就是“形神兼备”。中国画要求不仅要描绘出对象的外形，而且要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也要有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。当然，要表现出艺术形象的气韵，即艺术形象的生动性、真实性，与其他五法分不开。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法，因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，就成为缺乏灵魂的纯技术性的东西。

2．骨法用笔

所谓骨法指的是人物的外形特征，后泛指一些描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了，因此，气韵生动和骨法用笔有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不仅是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”地表现客体的法则是一致的。

3．应物象形

所谓应物象形指的是画家在描绘对象过程中，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，也就是客观地反映事物、描绘对象，不能随意地主观臆造。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。

4．随类赋彩

所谓随类赋彩指的是色彩的应用，即根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。

5．经营位置

所谓经营位置指的是设计方法，是根据画面的需要，安排调度形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。

6．传移摹写

所谓传移摹写指的是写生和临摹，对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。

九、国画宣纸？

国画用宣纸分为生宣，熟宣和半生熟宣。

宣纸是中国传统的古典书画用纸，其制作方法是中国传统造纸工艺之一。宣纸“始于唐代、产于泾县”，因唐代泾县隶属宣州管辖，故因地得名宣纸，迄今已有1500余年历史。2002年安徽宣城泾县被国家确定为宣纸原产地域。

一、按宣纸的加工方法可分为三类：生宣，熟宣、半生熟宣

1.生宣的品类则有夹贡、玉版、净皮、单宣、棉连等。生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能达到收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。

2.熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、酒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。生宣则吸水力强。用淡墨水写时，墨水容易渗入，化开。用浓墨水写则相对容易。故创作书画时，需要掌握好墨的浓淡程度，方可得心应手。

3.半生熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，“玉版宣”即属此一类。

二、按宣纸的原料配比可分为棉料、净皮、特净三大类

1.一般来说，棉料宣纸是指原材料以稻草为主，檀皮含量在40％左右的纸，较薄、较轻，纸性绵软、手感柔润、润墨性强、适用一般绘画和书法，但纸薄，不宜用力过重。

2.净皮宣纸是指檀皮含量达到60％以上的，另辅之以少量稻草精制而成，纸性坚韧，柔软，宜书宜画。

3.特种净皮宣纸（简称特净）原材料檀皮的含量达到80％以上，安徽产特种净皮单宣在1979年获国家金质奖。它吃墨均匀、托墨色、下笔见痕。画大写意层次分明、着色鲜亮；画小写意容易控制笔墨；用于书法则墨色鲜亮、经久不退。总的来说，特皮的皮料成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好。因此檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和良好的润墨效果，更能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。这或许就是为什么书法用棉料宣纸的居多、绘画用皮类纸居多的原因之一，并不是不能用净皮、特皮纸写字，而是棉料宣纸已经基本能够满足书法的需要了。

三，、按宣纸的规格可分为四尺、五尺、六尺、八尺、丈二、丈六尺等多种

四、按宣纸的厚薄可分为扎花、绵连、单宣、夹宣等

五、按宣纸的纸纹可分为单丝路、双丝路、罗纹、龟纹、白鹿等；此外还有生熟之分，如矾宣、蝉衣、彩色洒金、仿古色宣、水印瓦当等，共约六十多种。

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十、剑兰国画？

剑兰写意画法

所属分类：国画 > 花卉国画 >

剑兰绘法：

步骤一：用羊毫笔蘸淡粉，笔尖再蘸洋红，先写花瓣，由近而远，近心处染以草绿，每瓣尖处点以墨。红。花蕾及苞色宜深。

步骤二：厚粉或墨红勾花须，粉紫点花蕊，白粉写雌蕊。

步骤三：叶，可用净墨或墨绿、墨青，正锋下笔，侧锋行笔。在未干时，以浓墨破笔勾筋。

剑兰本名叫菖兰，日本人称之为唐菖蒲，蜀人称之为十三太保。常见的有白色、深红色、黄色、紫色、朱色、粉红色等。花瓣薄而朵大，每花六瓣，有紫色雄蕊三，白色雌蕊一，每茎花多至十余朵，其叶似剑，故称剑兰。茎高数尺，迎风婀娜，饶有画趣。

江上雨咏唐菖蒲诗云：

翠羽纷披三尺剑，鳶舞蝶飞九疑仙。

只恐风来花落去，悬珠承露夜归田。