国画青蛙配色? 国画青蛙的寓意?
一、国画青蛙配色?
1、用大白云笔调中等墨色,笔尖上再稍调些浓墨,一笔点出头,然后再两笔画出背,上下窄,中间宽
2、用同样的墨色画大腿,再画小腿,大腿粗小腿细
3、前肢比后肢短且细,画四肢要注意变化,尽量不要对称
4、用笔尖画趾,尽量不要换笔,使墨色与身体墨色一致
5、用淡墨画眼,嘴和肚子。青蛙的肚子较鼓,不能画得太瘦
6、用浓墨点眼。
二、国画青蛙的寓意?
一青蛙在中国传统文化中的意义表示丰收,“听取蛙声一片”。中国黄土文化对青蛙的喜欢比较浓厚。
二表示多子多孙。(石榴、花生也有类似意义,在结婚的时候铺床放花生、石榴很常见,放青蛙就让人哭笑不得了。但不能忽略该意义。)青蛙成长中几次变身,尤其蝌蚪状态时被形容成精子游动,所以常把蝌蚪和精子做比喻,无形中增强了青蛙生育能力强的认识。
三表示退行,退行到童年状态。
三、国画小说为什么叫国画?
小说为什么叫国画,是出于我国传统文化和国画的特点,虚虚实实很适合官场,小说也正是一部国画,有虚有实描写官场一些状态。所以取国画之名。
四、大青蛙背着小青蛙是什么品种青蛙?
是布氏幽蛙。
这种青蛙叫做布氏幽蛙(Cryptobatrachus boulengeri),又称布氏背包蛙(Boulenger's backpack frog)。一般的青蛙通常在水中产卵,孵化成蝌蚪,从水中慢慢长大成青蛙。但背包蛙雌蛙却会将卵“黏”在背上,等到成熟后,就会直接敷出小青蛙。
据了解,背包蛙背上有许多“窟窿”,能够好好保护幼蛙,被喻为最“护子”的一种生物,目前活跃在哥伦比亚圣马尔塔内的华达山脉,在干净的激流、岩石之间可以见到其踪迹。但近年因为栖地遭破坏,也面临生存的威胁。
五、国画月亮?
我们看以往中国画里的夜景时,往往缺乏必要的气氛渲染,注重景物的描绘,因而夜色不浓。如用西洋的画法,则正好相反,夜色的味道虽浓,但不易看出景物。
所以,王维宝先生很好的处理了这两者间的矛盾,同时又吸收了装饰设计和木刻创作的特点,层次分明,极富笔墨情趣,并让画面直达“月是故乡明”主题,而又不失意境。
六、国画规则?
1.气韵生动
所谓气韵就是指画面形象的精神气质,也就是东晋人物画家顾恺之所说的“神”。
气韵生动是指画面形象的精神气质生动活泼、活灵活现、鲜明突出,也就是“形神兼备”。中国画要求不仅要描绘出对象的外形,而且要表现出它的精神。人物有精神,山水、花鸟也要有精神。达到神似,就能气韵生动。许多画家认为,没有气韵的作品是不能称之为画的。当然,要表现出艺术形象的气韵,即艺术形象的生动性、真实性,与其他五法分不开。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法,因此,它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动,否则,就成为缺乏灵魂的纯技术性的东西。
2.骨法用笔
所谓骨法指的是人物的外形特征,后泛指一些描绘对象的轮廓。用笔,就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说,就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”,那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了,因此,气韵生动和骨法用笔有着密不可分的内在联系,“形”的描写借助于笔墨写出来,而写形又不仅是手段,其目的是表现“神”,这与顾恺之的“以形写神”地表现客体的法则是一致的。
3.应物象形
所谓应物象形指的是画家在描绘对象过程中,要顺应事物的本来面貌,用造型手段把它表现出来。也就是说,描绘事物要有一定的客观事物作为依托,作为凭借,也就是客观地反映事物、描绘对象,不能随意地主观臆造。但是,作为艺术,也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。
4.随类赋彩
所谓随类赋彩指的是色彩的应用,即根据不同的描绘对象、时间、地点,施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的,中国画喜欢用固有色,即物体本来的颜色,虽然也讲究一定的变化,但变化较小。
5.经营位置
所谓经营位置指的是设计方法,是根据画面的需要,安排调度形象,即通过所说的谋篇布局,来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的,它讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。
6.传移摹写
所谓传移摹写指的是写生和临摹,对真人真物进行写生,对古代作品进行临摹,这是一种学习自然和继承传统的学习方法。
七、国画宣纸?
国画用宣纸分为生宣,熟宣和半生熟宣。
宣纸是中国传统的古典书画用纸,其制作方法是中国传统造纸工艺之一。宣纸“始于唐代、产于泾县”,因唐代泾县隶属宣州管辖,故因地得名宣纸,迄今已有1500余年历史。2002年安徽宣城泾县被国家确定为宣纸原产地域。
一、按宣纸的加工方法可分为三类:生宣,熟宣、半生熟宣
1.生宣的品类则有夹贡、玉版、净皮、单宣、棉连等。生宣是没有经过加工的,吸水性和沁水性都强,易产生丰富的墨韵变化,以之行泼墨法、积墨法,能达到收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。生宣作画虽多墨趣,但落笔即定,水墨渗沁迅速,不易掌握。
2.熟宣是加工时用明矾等涂过,故纸质较生宣硬,吸水能力弱,使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性,使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣可再加工,珊瑚、云母笺、冷金、酒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。生宣则吸水力强。用淡墨水写时,墨水容易渗入,化开。用浓墨水写则相对容易。故创作书画时,需要掌握好墨的浓淡程度,方可得心应手。
3.半生熟宣也是从生宣加工而成,吸水能力界乎前两者之间,“玉版宣”即属此一类。
二、按宣纸的原料配比可分为棉料、净皮、特净三大类
1.一般来说,棉料宣纸是指原材料以稻草为主,檀皮含量在40%左右的纸,较薄、较轻,纸性绵软、手感柔润、润墨性强、适用一般绘画和书法,但纸薄,不宜用力过重。
2.净皮宣纸是指檀皮含量达到60%以上的,另辅之以少量稻草精制而成,纸性坚韧,柔软,宜书宜画。
3.特种净皮宣纸(简称特净)原材料檀皮的含量达到80%以上,安徽产特种净皮单宣在1979年获国家金质奖。它吃墨均匀、托墨色、下笔见痕。画大写意层次分明、着色鲜亮;画小写意容易控制笔墨;用于书法则墨色鲜亮、经久不退。总的来说,特皮的皮料成分越重,纸张更能经受拉力,质量也越好。因此檀皮比例越高的纸,更能体现丰富的墨迹层次和良好的润墨效果,更能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。这或许就是为什么书法用棉料宣纸的居多、绘画用皮类纸居多的原因之一,并不是不能用净皮、特皮纸写字,而是棉料宣纸已经基本能够满足书法的需要了。
三,、按宣纸的规格可分为四尺、五尺、六尺、八尺、丈二、丈六尺等多种
四、按宣纸的厚薄可分为扎花、绵连、单宣、夹宣等
五、按宣纸的纸纹可分为单丝路、双丝路、罗纹、龟纹、白鹿等;此外还有生熟之分,如矾宣、蝉衣、彩色洒金、仿古色宣、水印瓦当等,共约六十多种。
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八、剑兰国画?
剑兰写意画法
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剑兰绘法:
步骤一:用羊毫笔蘸淡粉,笔尖再蘸洋红,先写花瓣,由近而远,近心处染以草绿,每瓣尖处点以墨。红。花蕾及苞色宜深。
步骤二:厚粉或墨红勾花须,粉紫点花蕊,白粉写雌蕊。
步骤三:叶,可用净墨或墨绿、墨青,正锋下笔,侧锋行笔。在未干时,以浓墨破笔勾筋。
剑兰本名叫菖兰,日本人称之为唐菖蒲,蜀人称之为十三太保。常见的有白色、深红色、黄色、紫色、朱色、粉红色等。花瓣薄而朵大,每花六瓣,有紫色雄蕊三,白色雌蕊一,每茎花多至十余朵,其叶似剑,故称剑兰。茎高数尺,迎风婀娜,饶有画趣。
江上雨咏唐菖蒲诗云:
翠羽纷披三尺剑,鳶舞蝶飞九疑仙。
只恐风来花落去,悬珠承露夜归田。
九、国画蜜蜂?
蜜蜂是以群居为特色的小昆虫,它们的团队协作精神非常可贵 。牡丹画上,画三只最好 ! 一只单调不入画;两只略显平淡缺少特色;三只既可涵盖蜜蜂的团队协作精神,亦有繁荣、变化之美;三只既有具象的对比之妙,又有抽象的扩充画外的遐想空间。让人感觉到:画里画外,蜜蜂成群结队的飞舞忙碌,一派繁忙而又欣欣向荣的可歌景象 ···
十、国画教程零基础学国画?
零基础学国画,建议从传统入手。
国画是以线描为造型基础,以书法技巧用笔为手段。
只需具备一定的毛笔书写能力,从传统的白描入手,循序渐进,就可以学好。
(一)起稿和勾线
工笔重彩落墨之后很难改动,所以起稿时一定严肃认真,要求精细准确,笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如:白色或淡色浅色画墨线要浅,重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色(焦 浓 淡 重 清)
勾线除墨色深浅外,重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细,长短,曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。
(二)晕染底色
工笔画把墨当色来用,画某些东西须用墨来大第色,如枝干,山石走兽等着色之前先打好墨底,这是工笔重彩画特殊的表现方法。按凹处暗,凸处明与近处真切色重,远处需浑色淡。晕染出物体的转折 起伏 用墨色表现出体感 质感及明暗。
(三)敷染表色
一般是先染花头,再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。
有些地方须罩染矿物质颜料,如:石青 石绿 朱砂 石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层淡矾水,使下面的颜色固定,再染色不能和下面的颜色搅浑。初学者要稳重,不要心急。
(四)经过以上几步,画面大的色彩效果基本完成。
但有些细部还要深入刻画,象花蕾,花蕊 花萼 嫩叶 叶芽 叶筋等。使画面完整。最后要调整收拾,中国画讲“大胆落墨,细心收拾”,一幅画的最后效果如何,跟这一不有很大关系。该加强的加强,该减弱的减弱,主题突出统一和谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了,画面显得不精神,就需要用线重勾一下,也叫“勒”可以提墨线,也可以提色线。