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中国山水画主要有什么意境?

中国画的精髓就是不但要把事物的形神传达给观众,更重要的是画家把创作主体的思想感情也传染给观众,因此中国绘画艺术在观察事物时总是“感情用事”。用强烈的感情去感受生活,所谓“登山则情满于山,观海则意溢于海”。这就是说观察生活时首先需要画家自己具有真挚的感情、饱满的热情,以及浓郁的兴趣,而不是作冷冰冰的无动于衷的旁观。而西画观察事物只限于对象的形、色、明、暗,它受时间、空间的限制。中国画却相反,我们的先辈创造了许许多多的观察方法:如冷暖观、动静观、面面观、前后观、上下观、表里观,以大观小、以小观大、无所不观等方法。这些观察方法都是呈散点状、移动状,没有固定的视点和视线。对对象进行多方位的观察,然后综合所看到的事物在脑海里的印象,寓情于景,达到情景交融,借景抒情的境界,这也是中国绘画所要追求的最高目的。

国画中:山水、人物、动物、工笔、写意的意义和赏析。

中国画可分为三大类:1、人物,2、花鸟,3、山水。
画法各有所不同,无论是人物还是花鸟和山水,都可以用不同的方法表现。画法有1:工笔,(工整细致)2:兼工代写(半工笔半写意):3:写意(小写意和大写意:4:没骨法,(用浓淡墨和色墨表现):5:白描(用线表现)6:泼墨(用浓墨破淡墨,淡墨破浓墨:7:积墨(用不同的墨色逐步追加)。