一、十大名画中国国画？

《中国十大传世名画》是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。

《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑，华夏文明的巨著，是流动的历史、无声的乐章；承载着古老东方民族独特的艺术气质；用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。

二、中国的十大国画是什么？

我画的这几幅算大吗，谢谢大家分享。

三、中国十大名画与国画的区别？

中国十大传世名画按照年代顺序排列，依次为：《洛神赋图》《步辇图》《唐宫仕女图》《五牛图》《韩熙载夜宴图》《千里江山图》《清明上河图》《富春山居图》《汉宫春晓图》《百骏图》。

都属于国画，没有区别概念。

四、中国画又称？

中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。

五、中国国画化学配方？

用朱砂一份、孔雀绿二份、铅粉一份、碳三份、金粉一份、钴蓝一份能画出一幅金碧辉煌的大青绿山水。

六、中国画简称？

国画。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

七、中国画简单？

并不简单中国画区别于其他画种，但是万变不离其宗，中国画也是有基础知识组合而成的，中国画对其基础知识要求很高，从基础的“石头分三面”、“树分五枝”等到“十二种皴法”。

中国画历经各代国画大家逐渐形成了一系列专业的学习体系，常见国画基础画法，从山石皴法到草木枝节，均做了详细讲解，非常适合国画初学者学习。

八、中国国画草坪画法？

先把毛笔润湿，再将水剂出，蘸少许墨，再在草纸上将笔滚动出毛擦，然后在宣纸上自下而上画出毛草，由重到淡墨逐渐向上画，近处的墨重，远处的淡，毛草下面横拉笔画出地面，草坪的效果就出来了

九、著名中国画？

《洛神赋图》，由东晋著名画家顾恺之所作，纵27.1厘米，横572.8厘米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，但是原卷现在已经遗失。《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。其传世作品主要是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。前段时间《国家宝藏》节目中便有一期介绍了辽宁博物馆的《洛神赋图》，故事情节真挚动人。

十、中国画诗人？

画梅花，一枝梅独悬空中，四周可以都是白纸；画人物，五官可以一点儿都不像，但其姿态、神韵，往往把真实情况表现得八九不离十；画山水，任景观美得有多不真实，一条小路、一只小船，瞬间就能把赏画人请到画中去。

以形写神、气韵生动，就是中国画追求的境界。今天呢，就有这么一本书，讲了中国画的事儿，它叫《中国画小史》。来，让我们现在就跟着它，感受中国画的诗意之美。

这么多年来，中国人最喜欢画什么呢？

主要有三个画科：人物、山水、花鸟。“人物画线条美，山水画水墨美，花鸟画色彩美”。接下来，咱们就从人物画说起。

人物画，是从六朝时期流行起来的，有几位画家最为著名——曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇。在这几人当中，我们最熟悉的，大概要数顾恺之了。

顾恺之最著名的画作之一是什么呢？我们都能说出名字——《洛神赋图》。

《洛神赋图》讲的是一个故事，从曹植是如何遇上甄宓（fú）的，俩人如何互生情愫的，一直讲到甄宓离去为止。

看这幅画的人，就像看了一出情景剧，剧中人兀自哀怨缠绵、欢乐怅惘，而观众呢，也跟着一起揪心。

咱们刚才说，人物画讲究线条美，顾恺之的人物画，就是线条美的代表。

细看《洛神赋图》，不论是人物、走兽，还是山石、云水，顾恺之都以带弧形的线条描绘，圆润柔和，犹如“春蚕吐丝”。

因此呢，顾恺之作画的方法，就被称为“游丝描法”，连谢安看了他的画，都忍不住称赞说，顾恺之作画的方法，自从人类诞生开始，好像都没有出现过呢！

到了唐代，国家实现大一统，画手们不用整日忧国忧民，绘画技法开始突飞猛进，于是出现了阎立本、吴道子、周昉这样成熟的大家。

而这时，山水画也独立出来，成为画手们潜心研究的一个领域。

山水画讲究水墨美，而水墨美跟诗歌一样，充满山水田园之韵。或许正是这样的缘故，在山水画的代表画家里，就有了山水田园派诗人，王维。

王维在中国古代名人里，绝对是个大才子，写诗写得那样好，画技也让人佩服得五体投地。

我们的大文豪苏东坡是这么说他的：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维的诗与画，可谓是做到了融会贯通，有机结合。

王维有一幅著名的《雪溪图》，意象尤其精彩。在这幅画的中部，有三间房舍突现在眼前，其中一间房舍前，有人物若隐若现，不知是从房中出来，还是要回房屋中去。

画幅的左下角处，有一座小桥斜架，桥上设的栏杆清晰可见。而桥下的岩石、小坡呢，却用渲染的手法描绘，丝毫不见勾勒技法。

你再往远处对岸看一看，在那儿，也有几间房舍相互依偎着，与近处的景色遥相呼应，犹如写诗一般。

两岸之间，是一片平静的河水，河水边上，参差交错着一大群枯树树枝，颇有冬日萧瑟之感。

定睛一看，哈，原来在河中间，还有一只乌篷小船呢，小船前后，各有一人撑着竹篙，摆着渡。摆渡人要去哪里呢？是出行，还是归家，真想跑上前问一问呢。

不过，《雪溪图》最妙的地方，还不在刚才的这些景色里。那在哪儿呢？

咱们仔细瞧，这幅画的地面，是雪白雪白的，俨然一幅冬日盛雪的景象。可是呢，王维根本没有画雪，他只是把地上的纸面空出来，稍加勾勒，便造就了这样一片白雪皑皑的大地。