一、泼墨山水对联？

关于本题泼墨山水对联的答案内容是这样的请参考

上联：泼墨山水仙境如画如痴如醉

下联：巧绘丹青妙手神笔似龙如凤

二、泼墨山水的创始者？

回答：泼墨，是用笔蘸墨汁大片地洒在纸上或绢上，画出物体形象的一种画法，像把墨汁泼上去一样。

王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明代徐渭，泼墨大写意非常流行；清及近代，续有发展，亦出新貌。

三、泼墨山水画的构图技巧？

居中取势法:在整个画面中，几乎四周均有空间与空白，所有的景物集中在中间部位，其特点是突出表现主体，气势凝重而明快，如《山深树茂溪水清》

四、求描写“泼墨山水”的现代散文？

泼墨山水　　　文 / 深谷溪兰　西窗月斜，仍不成寐，忽有一腔情感需要马上诉于墨端，不吐难快！随翻身披衣来到几案前，铺尺余宣纸，调五彩颜色，袂角猎猎，笔走中锋。浓墨淡彩，或急或缓、或轻或重、如痴似醉，恣意狂书：

　　我要泼山，那是万丈豪情于胸的爆发！不求有三绝（才绝、画绝、痴绝）之士顾恺之的细腻传神；不求有吴道子的娴熟技巧与行笔磊落挥霍的境界；不求有“如在坝桥风雪中，三峡闻猿时”意境；不求有气象萧疏，烟林清旷的雄伟与苍凉气势；不求有毫锋颖脱、墨法精微的笔法；更不求什么“雨点皴”、“芝麻皴”的技法。我只想把心中的爱寄予大山，把心中的情怀泼予大山，让我的笔在一皴一挥中信马疏狂！我要让心中的山在徊溪断崖中展示出它的果断；我要心中的山在暮云朝雨中的那份坦然与沉静；我要心中的山，在飞瀑落寒泉中的那份激情；我要心中的山在雾霭浮动中的那份缠绵与深情；我要心中的山在云烟风月下的那份峰峦的浑厚与势态的雄强；我要让我心中的山有饮甘露餐云霞，月华中笑倾星斗的豪爽；让我的山充满“垂瀑布青云断，日射沧波紫雾重”的气概去感动满山的柳醉枫红；我要心中的山虽然胸中含纳着千丘万壑，依然是在蓝天下随风谦谦，深沉而邈远…….。

　　山承载了我太多的情感，在我淋漓的墨韵中，水气氤氲而墨华飞动。在不经意中滴洒了点点赭红，洇染了山谷一角，那就索性把他点皴成一片枫红，像红霞一般近近远远的连成一片。在雾锁天泉，辟石见日的画轴里，赋予了大山在峥嵘里露出了****倜傥，浪漫超脱的本性。

　　无松不为山。在悬崖峭壁上，在猎猎大风呼啸的山涧，我要用苍辣沉雄的笔触勾勒出盘根错节、状如虬龙的崖松。苍松横空出世，任凭风侵雨蚀、电鞭雷轰，照样是泰然处若而历险不惊，一幅超离尘寰纷扰的高洁气概！

　　构架在心，豪气胀胸，充盈于笔。或沉墨，或飞白，或中锋，或散毫，一气呵成。面对墨宣，我不禁感叹，虽不居于山中写实，但在这尺余绢宣上不是同样能感受到那“九龙潭月落杯酒，三品松风飘管弦”的情怀吗？这种情怀不就是来自对大山的挚爱吗？

　　一杯香茗袅袅的散发着它的体恤，一支拙笔悠悠的描绘着心中的情怀。眯起眼睛品着画卷，总觉着少了什么。蓦然间我有了答案，少了大海！一座大山怎能没有大海的陪伴？

　　凌空崛起的大山应是傍着大海呀，只有山与海的相依相偎，相互映衬，才能构面出奇特壮美的自然景观和抒情诗意：鲸波汹涌的大海只有在山的深情注视下，才能浪花腾雪；只有在与岩岬相拥的那一刻才能爆发出一啸的激情；只有在与山的交流中，才能领略那一碧万顷、海天无际的心胸；只有与山的相随，才能高吟低唱，逗鲸逐鸥，忘却尘世的纷繁；还有守侯在崖岸的雄鹰、远处的碧空帆影、近出泊岸的归舟、晚唱的渔歌、点点的渔火和渔村缭绕的炊烟，这浑然天成的景色，无不见证着山与海的那份缱绻痴情！

　　醉墨逸素绢，舞笔写冰心，诗苑神游中，眼神迷离，最后的一笔点去，悠然的抬起笔来，手停在半空中迟迟没有落下，保持着最后的那个姿势，眼睛却越过长空，向着有山的方向询问：我是否今日读懂了你的那首朦胧诗？

五、张大千泼墨山水用什么宣纸画？

通常情况下， 泼墨山水，用生宣 。宣纸一般分为生 熟两大类 。当然，有些生宣可以局部刷矾水，用于如局部工笔人物等。

熟宣一般用于工笔绘画， 生宣用于大写意如泼墨山水等。

所以，张大千的泼墨山水 用生宣纸绘画 。

六、国画小说为什么叫国画？

小说为什么叫国画，是出于我国传统文化和国画的特点，虚虚实实很适合官场，小说也正是一部国画，有虚有实描写官场一些状态。所以取国画之名。

七、国画月亮？

我们看以往中国画里的夜景时，往往缺乏必要的气氛渲染，注重景物的描绘，因而夜色不浓。如用西洋的画法，则正好相反，夜色的味道虽浓，但不易看出景物。

所以，王维宝先生很好的处理了这两者间的矛盾，同时又吸收了装饰设计和木刻创作的特点，层次分明，极富笔墨情趣，并让画面直达“月是故乡明”主题，而又不失意境。

八、国画规则？

1．气韵生动

所谓气韵就是指画面形象的精神气质，也就是东晋人物画家顾恺之所说的“神”。

气韵生动是指画面形象的精神气质生动活泼、活灵活现、鲜明突出，也就是“形神兼备”。中国画要求不仅要描绘出对象的外形，而且要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也要有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。当然，要表现出艺术形象的气韵，即艺术形象的生动性、真实性，与其他五法分不开。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法，因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，就成为缺乏灵魂的纯技术性的东西。

2．骨法用笔

所谓骨法指的是人物的外形特征，后泛指一些描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了，因此，气韵生动和骨法用笔有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不仅是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”地表现客体的法则是一致的。

3．应物象形

所谓应物象形指的是画家在描绘对象过程中，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，也就是客观地反映事物、描绘对象，不能随意地主观臆造。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。

4．随类赋彩

所谓随类赋彩指的是色彩的应用，即根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。

5．经营位置

所谓经营位置指的是设计方法，是根据画面的需要，安排调度形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。

6．传移摹写

所谓传移摹写指的是写生和临摹，对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。

九、国画宣纸？

国画用宣纸分为生宣，熟宣和半生熟宣。

宣纸是中国传统的古典书画用纸，其制作方法是中国传统造纸工艺之一。宣纸“始于唐代、产于泾县”，因唐代泾县隶属宣州管辖，故因地得名宣纸，迄今已有1500余年历史。2002年安徽宣城泾县被国家确定为宣纸原产地域。

一、按宣纸的加工方法可分为三类：生宣，熟宣、半生熟宣

1.生宣的品类则有夹贡、玉版、净皮、单宣、棉连等。生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能达到收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。

2.熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、酒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。生宣则吸水力强。用淡墨水写时，墨水容易渗入，化开。用浓墨水写则相对容易。故创作书画时，需要掌握好墨的浓淡程度，方可得心应手。

3.半生熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，“玉版宣”即属此一类。

二、按宣纸的原料配比可分为棉料、净皮、特净三大类

1.一般来说，棉料宣纸是指原材料以稻草为主，檀皮含量在40％左右的纸，较薄、较轻，纸性绵软、手感柔润、润墨性强、适用一般绘画和书法，但纸薄，不宜用力过重。

2.净皮宣纸是指檀皮含量达到60％以上的，另辅之以少量稻草精制而成，纸性坚韧，柔软，宜书宜画。

3.特种净皮宣纸（简称特净）原材料檀皮的含量达到80％以上，安徽产特种净皮单宣在1979年获国家金质奖。它吃墨均匀、托墨色、下笔见痕。画大写意层次分明、着色鲜亮；画小写意容易控制笔墨；用于书法则墨色鲜亮、经久不退。总的来说，特皮的皮料成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好。因此檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和良好的润墨效果，更能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。这或许就是为什么书法用棉料宣纸的居多、绘画用皮类纸居多的原因之一，并不是不能用净皮、特皮纸写字，而是棉料宣纸已经基本能够满足书法的需要了。

三，、按宣纸的规格可分为四尺、五尺、六尺、八尺、丈二、丈六尺等多种

四、按宣纸的厚薄可分为扎花、绵连、单宣、夹宣等

五、按宣纸的纸纹可分为单丝路、双丝路、罗纹、龟纹、白鹿等；此外还有生熟之分，如矾宣、蝉衣、彩色洒金、仿古色宣、水印瓦当等，共约六十多种。

下载全文

十、剑兰国画？

剑兰写意画法

所属分类：国画 > 花卉国画 >

剑兰绘法：

步骤一：用羊毫笔蘸淡粉，笔尖再蘸洋红，先写花瓣，由近而远，近心处染以草绿，每瓣尖处点以墨。红。花蕾及苞色宜深。

步骤二：厚粉或墨红勾花须，粉紫点花蕊，白粉写雌蕊。

步骤三：叶，可用净墨或墨绿、墨青，正锋下笔，侧锋行笔。在未干时，以浓墨破笔勾筋。

剑兰本名叫菖兰，日本人称之为唐菖蒲，蜀人称之为十三太保。常见的有白色、深红色、黄色、紫色、朱色、粉红色等。花瓣薄而朵大，每花六瓣，有紫色雄蕊三，白色雌蕊一，每茎花多至十余朵，其叶似剑，故称剑兰。茎高数尺，迎风婀娜，饶有画趣。

江上雨咏唐菖蒲诗云：

翠羽纷披三尺剑，鳶舞蝶飞九疑仙。

只恐风来花落去，悬珠承露夜归田。