中国画和西洋画你们更喜欢哪种呢？
我更喜欢中国画。
绘画是一个整体概念。但是，在中国画和西方绘画中，更喜欢的是中国画。原因是 :
一、对中国传统文化了解越多，学的越深，对中国画的理解就越深刻。中国画的基础是中国传统文化。中国画能一直传承下来，除了绘画艺术的魅力外，最本质的原因是其建立在中国传统文化的基础之上。尽管在中国文化史上出现过这样那样的风风雨雨，传统文化遭遇了许多不应有的磨难，但是她仍以博大的胸怀和气度，傲然屹立在世界文化之林，而且，愈来愈释放出顽强的生命力。作为中国人，对中国传统文化学的越多，了解越多，思考越多，就会对中国画的起源、产生与发展、传承与创新有比较清晰的认识。尤其是对老子《道德经》、孔子《论语》、《周易》等等的学习，会对中国画赖以支撑的哲学观的认识有一个全新的提升。诸如加深对绘画中的阴阳、疏密、节奏的认识；可以逐步加深对绘画中的意境、气韵的感悟和理解。孔子的“绘事后素”，庄子的“解衣槃礴”等，都给我们理解中国画提供了宝贵的理论依据和哲学基础。而像古代的《历代名画记》、《山水诀》、《林泉高致》、《苦瓜和尚话语录》等等历代的绘画理论，无不散发出夺目的光芒，为我们学习和理解中国画提供了强有力的依据和支撑。
二、中国画的笔墨语言，在传承中散发无限魅力。中国画从唐代张彦远说的“成教化，助人伦”，到明代的徐渭的“写胸中之丘壑，画心中之造化”，体现了中国画由客观向主观写意的演进。谢赫的“骨法用笔、气韵生动”早已为中国画品评设立了令人叹服的标准。这个标准也为历代画家所推崇。唯有学画之人，临摹了古代先贤的画作以后，对中国画的传承脉络有一个清晰的认识，而且，对中国画的笔墨有比较深刻的理解。中国画的笔墨语言，有其独特的内在逻辑，呈现出无穷无尽的魅力，越是挖掘越是喜爱，越是思考越是惊艳。仅仅山水画的各种皴法就多大数十种。每一种皴法都经历了数代画家的探索、传承、创新与发展。至今依然为我们所使用。这种独特的表现方式，越是严酷的训练越是爱不释手，思之愈深，爱之愈深。
三、中国画在继承与创新中释放出强大的生命力。因此，受到越来越多的国人喜爱。那种以为中国画已经是穷途末路的粗鄙浅见，是对中国古代灿烂文化博大精深的无知，是对中国画自身发展内在规律和外在促进，以及多重因素影响的肤浅认识。中国画过时论，中国画必须抛弃传统论等等，都试图为中国画唱响衰歌。但是，中国画的真正魅力不是具有了多少革新的手段和方法，也不是创新了多少笔墨技法，而是对中国传统文化继承了多少，理解了多少，具体运用在中国画上其文化气韵渗透了多少。创新对中国画来说并不是一个新鲜词语，它的丰富内涵是承前启后，继往开来的。事实已经证明，中国画的发展与创新，必须坚持中国传统文化为基础，坚持以中国笔墨材料为基本依据，才会展现出勃勃生机，释放出强大的生命力。对中国画的信心是对中国文化的自信！