中国传统绘画的特点：

一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国字画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。

二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己的感情倾注到形象中，使其更具有生命力。在造型过程中，画家的感情就一直和笔力融在一起。笔所到之处，留下的尽为画家感情活动的痕迹。

三、中国画在色彩上以墨为主。中国画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果。为了整体的需要，对象的色彩可以做大的变动。在中国画中，墨是中国画必不可少的基本色。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。

介绍一下中国画，谢谢！

“文房四宝”（笔墨纸砚）和颜料，是中国画必备的工具和材料，也是国画鉴藏者应当知道的。

（一）笔

中国画中的笔是指毛笔，系文房四宝之首。属于文房四宝之首的毛笔，在众多的笔类制品之中，可算是最具民族特色的了。

据传毛笔是秦朝蒙恬首先制造出来的。不过蒙恬以前并不是没有笔，只是做法不同。现在的毛笔式样，大约是从汉朝开始定型的。

中国的毛笔有很多种，各有各的用途。以笔毫的软硬来区分，常见的有猪鬃、兔毫、狼毫、羊毫、鸡毫五种。此外，还有貂毫、熊毫、麋毫、鼠须、胎发等多种，不过比较少见，有的只是案头点缀点缀而已。

猪鬃性质最刚，不是一茎分作几半就不能用。免毫又叫紫毫，以产于宣州的最好。取材于秋后兔子肩、脊上的毛，最为劲健。狼毫是黄鼠狼尾上的毛，刚性适中。羊毫性柔，但经久耐用，为狼、兔毫所不及，以产于湖州的最好。羊毫作笔，开始于宋末元初，直到清代才较为通用。羊毫名目繁多，取自乳羊的叫乳羊毫，取自小羊的叫子羊毫，收藏经年而脂干受墨的叫宿羊毫，保陈日久渐生刚健的叫陈羊毫，选择较精的叫颖羊毫。鸡毫取雄鸡胸前的毛，性质最柔，不易使用，行笔要稳而缓。

一般说来，纯鬃、纯鸡的毛，都不可使用，可用的只有兔毫、狼毫、羊毫三种。另有兼毫，是取两种以上性质不同的毫配合制成的，目的是调剂刚柔，常见的有五鬃五羊、七鬃三羊、三鬃七羊、狼羊毫等。

笔还有大小之分，锋也有长短之别。书画家根据个性和需要选择使用，久而久之形成时代和个人的特征。

这些特征正是我们进行鉴定的依据之一。如宋人都用硬毫，且含有猪鬃，故书画笔画特别坚挺；明代吴门文征明、祝允明也皆用硬毫，如紫毫或狼毫，所以其书画挺健有力，然逊于宋人；清代包世臣和蒲华都使用长锋羊毫，其书浑朴而多姿；吴昌硕使短锋，形似蒜头，用笔似运刀，特具金石气；郑孝胥则专使鸡毫，别具一格。

纸 中国画主要用的纸是宣纸，属皮纸类，是用檀树等树皮为原料制成的。平时常见的宣纸、高丽纸、浙江皮纸、云南皮纸、四川夹江皮都属此类，其中以安徽宣城、泾县所产的宣纸为最好。

宣纸的质理细腻、颜色洁白，具有润墨性、不变形、耐久、抗虫等优点，是我国书画家的最最佳选择。宣纸又有生宣、熟宣、矾宣的区别。生宣纸质细而松，对水墨特别敏感，写意画多用生宣，生宣经加工煮捶砑光后，叫熟宣，如常见的玉板宣即是。熟宣加矾水刷过，便是矾宣。矾宣不渗墨，宜于工笔画。

宣纸还有单宣、夹宣之分。国画用纸，一般都是单宣，夹宣太厚，不宜作画。

宣纸凡经加工染色，印花、贴金、涂蜡，便是笺，以杭州产为最佳。现代国画一般不用笺，而明代用笺纸作画则较为普遍。

除了宣、笺以外，也有用丝织物为底本作书作画的，最常用的是绢。绢也有生、熟两种，情况与生宣、熟宣两种。当前市面上出售的大都是熟绢。熟绢上过矾，作画效果比生绢好。

墨 “墨”字，由“黑”、“土”二字构成，显然最早的墨是由黑土制成。直到东汉，才用松烟制墨，到了宋朝才有油烟墨，以后才又有了桐烟墨，墨以安徽徽州产为佳。

现在，绝大多数书画家以墨汁作书画，于是墨只是成了收藏把玩的东西了。使用墨汁要渗入适量的水， 然胶太重，笔滞墨涩，难出佳品。作工笔或较为细腻的画，最好还是用墨磨研，效果较佳。

浓墨具有很强的覆盖性，加水即渐变透明，层次很多，且永不褪色，其表现力是很强的。

砚 砚台是用来磨墨的。随着墨汁广泛使用，砚台出失去了部分功用，而观赏性更加突出。

唐以前，砚的材料或是玉、或是铁、或是陶，以陶最为普遍。到唐代才大量使用石砚，而以广东端溪石、安徽歙州石最为著名。

砚要求细腻、滋润、发墨。过于发墨，墨粗伤笔；过于细腻，又不发墨。砚用久了要重新“开”一下，即用质细的瓦片，在砚上磨一磨，磨去墨垢。不可用硬物刮去墨垢，这样容易伤砚。

颜料 中国画的颜料分植物颜料和矿物颜料两类。属于植物颜料的有胭脂、花青、藤黄等，属于矿物颜料的有朱砂、赫石、石青、石绿、金、铝粉等。如从色彩上分，则基本上可分为白、红、青、绿、金、黄等类，相互搭配又可调成不同的颜色。

一般说来，植物颜料其色透明，矿物颜料由于较重，着色后往下沉，所以往往反面比正面更鲜艳一些，尤其是单宣生纸。为了防止这种现象，有些人在反面着色，让色沉到正面，或者着色后把画面反过来放，或在着色处先打一层淡的底子，如着朱砂，先打一层洋红或胭脂的底子；着石青，先打一层花青的底子；着石绿，先打一层汁绿的底子。这是因为底色有胶，再着矿物颜料就不会沉到反而去了。

现在许多画家喜欢用从日本传回来的“岩料”。其实岩料是属于矿物颜料类。植物颜料有的会腐蚀宣纸。使纸发黄、变脆，如藤黄；有的颜色易褪，尤其是花青。我们看到明代或清中期以前的画，花青部分已经很浅或已接近褪却无色。矿物颜色基本不会褪色，晋唐遗迹中的那些朱砂仍很鲜艳呢！但有些受潮后会变色，如铅粉，会变成灰黑色。这些情况在观阅古旧画时都会遇到的。

中国画必须用中国画颜料，这是构成国画风格的物质因素之一。传统的国画当然都是这样。也有例外的，如西洋红是外来的，中国画家以前就用了。现在西洋画颜料进口多了，一些国画家尝试着使用，以丰富画面的色彩，这当然是可以的，但不能丢弃中国画的本质，否则就难于名之中国画了。

中国的国画讲究：
1、画面有意境，画外有精神，画外有画。
2、格局版式讲究密不透风，疏能跑马，即疏密有致。
3、诗、书、画、印俱佳。
4、写意画需要注意是否大写意与小细节的结合、比例是否协调，质感与意境是否到位。
5、花卉、梅、兰、竹、菊之类都可以用上面的123来评判，只是需要注意每种花的独特魅力和精神所需要营造的意境各不相同。比如梅，多为营造凌寒独自开，傲立风雪等等很独特的魅力和精神。兰则讲究幽雅，在格局版式上也应该是很雅致、空灵为佳。其余类推。
6、猫可以写意、可以工笔。写意则以写意论好坏，细描则看细节和质感。也是可以从大原则来判断的。
意境经营很重要哦。