一、水彩静物和水粉静物的区别？

一、画法上的区别。水彩静物多以湿画法画，由亮画至暗。水粉画是由暗逐层提高的画法。

二、笔法表现的区别。水彩画与色决为主，笔触没显露。水粉画逐层用笔触塑造，笔触明显。

三、画面效果。水彩画画耐较平整，水粉画因有笔触，显得画面有凹凸不平感。

二、色彩静物静物高分和低分区别？

区别主要是色彩表现是否准确，造型能力，

高分的色彩静物画  首先颜色冷暖色统一，然后物品表现准确的体积感 和造型，色彩准确  并且有明暗对比深浅对比，颜色干净不脏，

低分的作品，可能颜色太乱，体积感不够，色彩冷暖关系混乱，

三、素描静物教程？

1.准备好画板、素描笔、素描纸和参考物品；

2.通过观察，把参考物品的形状、位置、质地、色彩等特点抓握；

3.从整体上绘制框架，把参考物品的整体比例抓握；

4.把框架分割成各个部位，用笔描绘出各个部位的形状；

5.把各个部位的形状细化、精细化，加以表现；

6.加以细节填充，把参考物品的细节表现出来；

7.最后进行修正，调整画面的颜色和对比度。

四、色彩静物步骤？

①首先打一个型 什么颜色都可以 不过色彩 老师一般都推荐用赭石加水

②注意 要切型 主体物有棱有角的 不要把主体物 描的圆圆的 

然后就是铺色 先衬布→后背景 前纯后灰 画投影 投影越弱越冷 越强越暖

③第三步 铺单体亮面 主纯次灰 前重后灰

冷环境 :亮部+白+冷暖变化 变亮的同时变冷 

暖环境 :亮部变暖 暗部纯度下降 反光偏暖 

④画物体暗面 暗面暖

⑤ 提物体反光 受光边缘要方 被光边型圆 

这个是自己记的笔记 不要嫌弃字丑 （自己看的）拿来做个借鉴

五、什么是静物？

静物

静止的绘画或摄影对象，一般指水果，花草，器物等。(例:静物画，静物摄影)

1.旧时以为没有生命的东西。对动物而言。《史记·五帝本纪》"动静之物"

唐 张守节 正义:"动物谓鸟兽之类，静物谓草木之类。"

2.今多指静止之物。 闻一多 《死水·闻一多先生的书桌》:"忽然一切的静物都讲话了，忽然间书桌怨声腾沸。"

六、水粉静物简单？

你去书店买，一般大书店都有。你要买的就是“色彩基础训练”那里面有简单的水粉画，所谓简单的水粉画，不是上面画的东西少，而是颜色的变化不多，通俗的讲，就是颜色单调。

七、静物风格分类？

静物风格是从表现内容上区别于人物画和风景画的画种名称。一般说来它是将大自然中一部分自然物或人造物拿来单独描绘或组合描绘,而且多数是人们日常生活中常见或常用之物。

当这些静态的物品被艺术家创作成静物画,成为艺术品时,它能通过人的视觉感官引起人们对美好事物的联想、回忆,或欲望、观感的满足感

我们所摆的静物一般是日常生活中常见的瓷器皿、水果蔬菜、玻璃器皿、金属制品、织物、植物、花卉等不同质感的物体或组合。物象的外部形态是由其内部结构所决定的无论是软与硬、厚与薄、粗糙与光滑、透明不透明等质感对人的视觉、触觉和心理都会产生不同的感受。

一、陶瓷器皿类

二、金属制品及玻璃器皿类

三、水果与蔬菜类

四、花卉类及其他

八、色彩静物结构？

色彩静物的结构首先要考虑所要表现的对象的色彩关系如对比等。其次是构图主次从属峡衬疏密遮掩等。然后再根据要表达的内容进行结构调整就好了。

九、静物透视原理？

（一）透视原理 　　透视是一种描绘视觉空间的科学。

　　为什么会有透视效果？因为人的双眼对一件东西而言，其实双眼是以不同的角度来观察它的，所以东西会有往后紧缩的感觉。那么必然会交会在无限远处的点，透视的要决在于定消失点。　　越近的东西两眼看它的角度差越大，越远的东西两眼看它的角度差越小，很远的东西两眼看他的角度几乎一样，因此放得离你近的东西，紧缩感常较强烈，所以说画静物一定要注意透视。　　（二）透视方法 　　透视方法的定义，简单的说是把眼睛所见的景物，投影在眼前一个平面，在此平面上描绘景物的方法。在透视投影中，观者眼睛称为视点，而延伸至远方的平行线会交于一点，称消失点；如果说到这还不知道意思，想想向前延伸的铁轨吧。因我们所绘制的物体不同等等因素，有所谓一点透视、两点透视、三点透视等。　　所谓的一点透视和多点透视其实说穿了都是相同的，(通常)在后方找一点消失点，然后，让所有的视线集到它就是一点透视，两点透视就是往左往右各找一点消失点，三点透视就是往左往右往上(下)各找一点消失点，让体积往左往右往上(下) 　　都有紧缩的效果。　　1.一点透视(平行透视) 　　、两点透视(成角透视) 　　两点透视就是一张图中有两个消失点的透视图，通常用来表现建筑物正面与侧面同时存在的图画。直线和视线与水平线垂直相交，但横线与视线水平线并不平行。　　3、三点透视 　　通常透视图要画得好，大概需要两三年的时间磨练，没有必要花这么多的功夫去磨透视图，只要有透视的概念和正确的观念，配合软件，就能创造出正确比例的构图。这个部分只是要帮助我们在草稿阶段有个好的开始而已。不到做到最后效果出来了，发现透有问题，再好的作品也是一样遗憾。　　4、三点透视(多点透视) 　　三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。　　透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。

十、色彩静物调色？

画色彩要让物体立体起来靠的是面的转折，即面的冷暖色对比。比如罐子亮面，最亮的地方冷，那么暗的地方就要暖，反之成立。冷暖色对比不仅只是色系间的对比，比如蓝色系相比于红色系，蓝冷红暖，一种色系中也有冷暖色对比，比如蓝色系中湖蓝与钴蓝比，湖蓝偏冷，钴蓝偏暖。冷暖画面，无非就是冷色还是暖色多。物体用色是冷暖色相结合，所以如冷调陶罐亮面，调色时就是冷颜色比重大些，让亮面偏冷，陶罐就是冷调的。一句实话，如果你只是普通水平，调色没耐性，那你只能画出中性色调的画，不能画出真正意义上的冷调画或是暖调画，所以不要太过追求，这点只有高手才能做到。你只要做到在冷调里不要出现太火红的颜色就行了。美术这东西有时候很难讲，有时只能凭感觉。。。。画色彩就是调色，要有好看的颜色，调色时就要有耐性，他人只能告诉你用什么色，甚至是大概，无法告诉你所用的每种颜色详细比重有多少，你所看到的更细的颜色只能调色时、绘画时做到，很难口述。像苹果和梨颜色相近，不需要具体区分用哪种颜色，只是调色上颜色比重不同罢了。画色彩画的是环境，颜色就那么几种，无非就是比重变化要靠自己熟悉。

1、罐子:暗:黑色+大红+桔红+橘黄+钴蓝（后四种颜色不搅匀，赤裸裸地透色）；灰:钴蓝+橄榄绿+赭石+橘黄+桔红（后两种不搅匀）；亮:钴蓝+赭石+天蓝+橘黄，还可加松石绿和浅天蓝。反光：用亮面颜色即可。

2、苹果/梨/香蕉（颜色相近，香蕉偏黄）：亮：柠檬黄+白；灰:前+淡黄+一点中黄；暗部:前+天蓝+橘黄+灰豆绿+黄。添加的环境色有天蓝，灰白，淡紫，青苹果。

3、西瓜/西红柿：亮：朱红+柠檬黄；灰：前+蓝4、鱼：亮（肚子）：白+天蓝+肉色；灰（鱼背）：用罐子亮面颜色；暗：灰面颜色上的赭石、钴蓝占多5、白菜：白菜杆（亮）：白+天蓝；白菜杆（暗）：白（少）+天蓝+橘黄+拿坡里黄；叶子（亮）：黄绿+浅柃檬黄+起司+白（一点）；叶子（暗）：前+松石绿+肉色+黄6、布（画布要有前后空间颜色对比，以下是常用的布）（1）红布前：朱红+白+黄绿+拿破里黄；后：比前更红些+浅灰蓝；投影：红布颜色更红+灰豆绿（2）蓝布前：钴蓝+白+肉色（少）+拿破里黄；后：比前更蓝些+肉色；投影：蓝布颜色更蓝+布朗褐 （3）黄布：前：中黄+淡黄（多）+白（多）+拿破里黄+浅柠檬黄+肉色+灰白或月灰；后：比前更黄些+淡紫+浅灰蓝；投影：中黄+桔黄+天蓝+赭石 （4）绿布： 钴蓝+白（多）+淡黄+柠檬黄+黄绿（少）+月灰+拿破里黄+肉色（5）褐色布：黄调前：布朗褐+米驼（多）+桔黄+里昂+中黄；后：前+天蓝+灰豆绿；投影：橄榄绿+布朗褐 红调前：布朗褐+米驼（多）+豆沙红+桔黄+里昂+中黄；后：前+天蓝+灰豆绿；投影：橄榄绿+布朗褐+天蓝+桔黄蓝调前：布朗褐+米驼（大） +灰豆绿 +天蓝+米驼；后：前+豆沙红+土橙；投影：橄榄绿+布朗褐+天蓝（6）白布：前：白（多）+天蓝+肉色+拿破里黄。红调中再加一点肉色；黄调中再加一点淡黄；蓝调中再加一点天蓝、米坨。后：前+天蓝+桔黄。投影：天蓝+肉色+豆沙红+桔黄