一、怎样在课堂上讲国画荷花的画法教学过程？

画荷花的方法：

1、荷花(粉荷)先画出花瓣，大概是画十瓣这样子，再画莲子和莲蓬，等画面稍微干一点的时候，就点花芯，再在花瓣上画出纹路。

2、要想画国画好荷花，需首先毛笔上蘸淡墨笔尖蘸一点浓墨勾出花瓣，一般的都画白荷和粉荷。白荷染色时用藤黄加一点点花青。

3、先用浓墨画一圆盘，再在圆盘里用花青(加水)染色，再用另一支笔加多一点水，在黑圆盘上画，让水溢出来，便会十分漂亮。

二、如何开展小学美术课堂中国画传统技法教学？

国画是我国优秀传统文化的重要组成部分，国画具有博大精深、风格独特的显著特征，除了在国内受到了极高的关注，在国际上也受到了广大民众的喜爱。国画本质上并非是西方概念中的绘画，而是一种文化综合体的表现，我国传统文化中的诗、书、画相结合，形成了一种专属于我国文化的特色综合体。若如想要提高现代社会中人的文化艺术感，提高他们对诗、书、画的欣赏水平，效果显著的方法就是将美术的“精英教育”转变为“大众教育”，将美术的教育教学工作提前至个体的小学学习过程之中。在小学阶段设置美术课程对学生进行国画的教学，能够让学生从小就对我国的优秀传统有所接触，能够培养学生对于中华民族优秀传统的热爱，能够将我国的优秀文化进行传承。小学应通过国画的教学，使学生从小就对国画产生深刻的认识，进而喜欢国画、会画国画，从而在“主科”学习取得成绩的同时，在艺术水平、爱国情感等方面皆有所发展。

一、现行小学美术课程设置的课程目标

正确的开始是成功的一半，如若想要在小学美术的教学工作之中获得更高的成效，教师必须先对美术的教学目标进行确定，从而依据教学的课程目标制定教学计划，并根据计划进行教学工作的实施。笔者通过查询相关资料，特将小学美术课程的教学目标记述如下。

1.第一学段（一、二年级）

①能够用不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣；

②能够用不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣；

③知道观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受；

④能够无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。

2.第二学段（三、四年级）

①能够初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望；

②学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别；

③观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受；

④能够采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，能够进行简单美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

3.第三学段（五、六年级）

①能够运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感；

②能够运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境；

③能够欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解；

④能够结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

由此可见，小学美术的课程目标设置层层递进、逐渐提高，小学美术教师应在课程目标的基础之上设置有针对性的美术教学，帮助学生更好地进行美术的学习。

二、小学美术课程设置的课程意�x

小学时期的学生，尤其是小学低年级的学生，他们的想象力和创造力均处于非常活跃的阶段，小学美术教师可以通过对学生进行国画的教学，促进学生想象力、创造力的发展，开发学生美术学习的潜能，激发学生爱国主义情感，传承我国优秀传统文化。除了简单的对学生进行国画的教学，小学美术教师可以利用诗、书、画这个文化综合体对学生的国画能力间接地进行培养。书法与国画的联系，在于它们都使用毛笔进行创作；诗词与国画的联系，在于它们都对作者所要表达的情感进行展现，诗佛王维曾说“诗中有画，画中有诗”，表达的就是诗与画的联系。因此，美术教师要对小学生的国画教学提高重视，充分利用自己的美术课堂，为学生提供更加丰富的国画知识，使学生能够在国画的学习过程中逐渐成长。

1.促进学生的全面发展

新课程改革对学生的全面发展提出了较高的要求，这是因为教育教学工作的目标就在于为社会培养优秀的建设者，为国家培养高水平的接班人。新时代条件下，只有得到全面发展的学生才能够在进入工作岗位、社会生活之后，取得其整个人生的成功。

2.完善学生对美的学习

全面发展，包括德、智、体、美、劳等多个方面，美作为一个独立的基础素养，仅仅依靠学生在生活中发现美、表达美、交流美等方式进行美的探索和学习是不够的，美术课程在小学的设置，能够帮助学生更加规范的进行美术学习，从而能够形成追求美的正确取向，使学生能够在美的课程中，更加有效的进行学习和提高。 三、在小学美术课程中进行国画教学的意义

在小学美术的课程之中，国画的教学是一项重点内容。从笔者自身对于国画的学习感受而言，笔者在学完国画之后感受到了我国传统文化博大精深，更使自身的综合素养有所提升。为促使小学生能够在对国画的学习中对我国优秀的传统文化有所学习、对自身的美的素养有所提高，笔者首先对国画教学的意义进行了整理与归纳，以便更好地使小学生能够对国画形成争取的认识，从而在学习过程中有所重视。

1.接触我国的优秀传统

现如今的时代下，先进的科学技术逐渐应用于社会生活之中，使社会中人产生眼花缭乱之感。小学生进步的时代之中，导致学生有限的学习方面涉及不到类似于戏曲、功夫、国画、书法等传统的文化和国粹，从而使学生对这些知识接触较少。小学美术课程中对学生进行国画的教学，能够帮助学生在认识我国文化的基础之上进行更深程度的理解和接受，使学生能够在此过程中受到文化的熏陶，使其终身受益。

2.陶冶学生自身的情操

我国的传统国画讲究的是整幅图的意境和内涵，画家希望通过画面展现出真正的艺术美。小学生能够在对国画的学习过程中，在美术教师的指引之下，逐渐使自身的气质得以培养，使自身的情操逐渐提高。

3.培训学生的美术素养

作为我国的优秀传统文化，国画能够培养小学生的艺术思维能力及其相关心理素质，国画不同于素描，国画一旦落笔便不能够再更改。国画的教学能够培养学生的判断能力、耐心等相关心理素质，让学生逐渐养成胆大、细心的性格。

4.增强学生的艺术思维

国画中的形象主要靠表现性进行体现，国画整篇的画幅就为展示画家的个人情感，因此，国画的画幅中必然包括一些经过提炼后的形象对画家的内心进行表达。小学生对于国画的学习，能够帮助学生在理解画家情感的同时，学会利用国画将自己的内心进行展现，从而使学生形成一种更高层次的思维方式。

5.培养学生热爱生活

国画的精髓是神韵，国画的内容一般都能够在生活和自然中找到现实的素材，因此，对于国画的学习，能够帮助美术教师培养学生的观察力，从而通过学生对于现实生活的仔细观察，使学生能够拥有丰富的创作素材，使美术的教学更具成效。

四、小学美术课程国画的教学策略

上文中，我们对小学美术的学习意义、课程目标进行了详细的分析，并对小学生进行美术学习的意义进行了简单的论述。作为一名小学美术教师，我们不能够仅仅在理论上对此有所理解，而应根据对这些理论的理解向前迈出一步，指引自身的教育教学工作，使理论能够指导实践，使理论与实践进行结合，从而使教师的教学更加规范，使学生的学习更加有效。以往的文献多从理论的角度为教育工作者提供了指导，下面笔者对自身的经典国画课堂进行简单记述，希望能够为各小学美术教师进行国画教学提供实践运用的借鉴。

中国画是中国独具特色的绘画方式之一。中国画利用中国特有的毛笔进行作画，以水调墨或者水彩，将自身的构图、想要表现的意象展现在宣纸上。小学生通过对中国画的学习，可以体验到水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统绘画及文化的特点。笔者建议，在学生进行中国画的学习之前，要求学生先对软笔书法进行训练，从而掌握毛笔的执笔姿势和书画力度，为中国画的学习和训练做好充分的准备。

（一）教学目标设置：目标的设置是计划制定的依据，课堂的教学目标确定下来之后才能够更加有方向性的进行计划的制定，根据新课程改革对小学生在美术课堂中进行学习的要求，笔者特将教学目标分为以下三部分：

1.知识与技能：要求学生熟悉中国画的工具和材料，感受中国画的独特韵味及运笔用墨的技法。

2.过程与方法：要求学生能够利用水墨的点、线，用笔用墨的技法体会墨色变化体会水墨作画的乐趣。

3.情感态度与价值观：培养学生对中国画的欣赏能力，激发学生对于我国优秀传统文化的热爱。

（二）课程教学设置：根据年龄特点进行分段学习。

低年段：1-2年级：审美培养上，经典国画作品欣赏以吴冠中的国画作品作为欣赏范本。引导学生感受、体会画家画作中点、线、色的元素表现的意境。技法上，学习用毛笔练习画点、线、色，体会笔墨的水情墨趣，在“玩玩”中初步体会学习毛笔的中锋、侧锋用笔和运笔及墨色的清、淡、浓、干、焦五色。

中年段：3-4年级：审美培养上，以齐白石经典的蔬菜瓜果、小动物的国画小品为主要欣赏范本，引导学生品味一蔬一果，一虾一蟹的画意及笔墨妙韵及中国画中的题字落款的��面布局。技法上进一步学习体验、体会笔墨的浓淡干湿展现出来的奇妙效果。

高年段：5-6年级：审美培养上，以古代的有名山水画为主作为欣赏范本，引导学生欣赏体会古代文人的山水情怀及在山水画中表现的意境及中国画的特殊构图法，散点透视等。技法上，学习用中锋来勾画树木、山石；学习用侧锋皴擦画出树干、山石的凹凸及纹理及墨色浓淡干湿画面处理。

（三）课堂教学模式：课堂作为教师开展教学工作的主阵地，笔者将其分为三个阶段，课堂导入阶段、课堂教学阶段、课堂结尾阶段，在这三个阶段，教师可以这样开展有效的课堂教学：

1.课堂导入

课堂导入阶段，可以首先对学生展现几幅经典的中国画；在对学生进行国画的简单介绍之后，对国画的作画工具进行展示；并教会学生其使用方法，包括握笔姿势、调墨调色方法等；之后，教师对学生进行示范，要求学生仔细观察国画的基本画法；在学生了解了基本的国画作画方法之后，教师揭示课堂的教学主题：例如画山石。

2.课堂教学

课堂教学阶段，美术教师首先为学生提供一些展现画山石的国画，要求学生通过观察范例对山石的造型结构、皴擦墨色处理等进行思考、讨论和总结；在学生对山石的特点进行了整体的、完善的了解之后，教师可以要求学生在课堂之上进行作画，将自己理解了的山石结构通过勾画、皴擦的技法展现在宣纸之上；学生作画完毕，教师要求学生谈谈自己的作画时的体验和感受，要求班级内学生进行经验的交流。 3.课堂结尾

课堂结尾阶段，美术教师组织学生对自己的作品进行展现，小组之间进行作品的互评，教师在此过程中对学生的评价过程进行适当的参与和指导，使学生的国画水平能够在教师和同学的反馈信息中得以提高。另外，由于国画这门艺术是我国优秀传统文化的代表之一，教师应在此阶段对学生的德育工作也有所渗透，激发学生的�酃�情感，培养其承担传承文化的责任。

（四）课后活动。

教师的课后任务布置应以课堂的理论教学相结合，从而使学生的理论与实践能够在结合的过程中对所学的知识进行更深程度的理解和更高程度的掌握。笔者认为，国画的教学应不仅仅是课堂之上的授课内容，而更应在学生的日常生活中有所训练，因此，笔者在课后会为学生创办一些小的活动，帮助活跃性、积极性较强的小学生更好地巩固国画的学习内容。

笔者在为学生开展课后活动的过程中，会要求学生在保证纪律的情况之下通过自身的思考将国画的精髓进行展现，可以展现其意境美，也可以展现其结构美。笔者在学生的创作过程之中发现，一些创造力较强的学生，会有选择的将国画与其他绘画形式进行结合展现一幅综合性较强的画幅。绘画的评比，并不仅仅限制于学生所作出的画笔触是否细腻、意象是否充分展现，而应通过对学生在画幅中想象力、创造力的展现进行评比，对学生在画幅中所体现的国画精髓进行评比。

五、结语

综上所述，国画为小学生打开了通往我国传统艺术宝库的大门，加强了小学生对于祖国传统文化知识的认识和了解，让他们看到了专属于中国美术的博大精深，领略了国画的魅力和气势，并不断树立起民族的骄傲感和自豪感，使每位学生都能够在国画学习之后主动的承担起文化传承的责任。国画的教学意义众多，国画的教学承载着万众的期望，然而国画的教学在美术的教学中仍困难重重。首先用于国画教学的课时很少，无法对丰富的国画技巧进行详细的讲析和训练，因此小学美术教师多选用临摹来使学生的国画能力有所提高。这样的教学模式，将学生固定在观察、模仿、反馈的不断循环之中，对学生的想象力和创造力产生了抑制，从而在降低学生学习热情的同时，降低了学生对于国画的热爱，降低了学生的课堂参与程度，降低了学生国画能力的实质性提高，更降低了学生全面发展的可能性。小学美术教师应极力避免此现象的出现，让学生能够在规范的指引之下对想象力和创造力进行提高，使学生能够切实从国画的学习中获得知识。笔者在自身对小学生进行国画的教学过程中通过不断的实践和探索发现，小学生进行国画学习的首要，是要了解国画的特点，教师应使学生能够对国画的特点进行深刻的领会，其次是用笔用墨的技法要掌握，只有多练习，才能在用笔用墨中体会水墨的意趣。学生在作画的过程之中，应是学生能够根据自己的思考和想法自己决定画幅中内容的展现。学生创作的过程应交由学生自由的想象、创造、表达自身的思考。

三、中国画构图原理在小学美术课堂应用的论文？

进行任何绘画创作之时都要进行构图研究。这是因为艺术创作是一项由多个环节组成的系统工程,而构图正是这个系统工程早期的重要环节。

构图同时也是画家表达自己的艺术思想将创作意念和艺术思想初步物化为视觉形态展现于画面从而成具有独特个性的艺术风格的重要前提。

对于山水画创作来说,观察对象磅礴宏伟大气,之人文心理及审美情趣审美习惯,就更需要在创作之前充分的思考山、水、树、石、人及其它物象在画面当中位置的经营。

四、国画小说为什么叫国画？

小说为什么叫国画，是出于我国传统文化和国画的特点，虚虚实实很适合官场，小说也正是一部国画，有虚有实描写官场一些状态。所以取国画之名。

五、“专递课堂”是什么课堂？

专递课堂：就是利用网上同步上课的方式，使边远地区上不齐课、上不好课的农村学校与拥有相对丰富教育资源的城市中心学校同上一堂课，以共享优质教育资源，提高教学质量。

名师课堂：是指组织特级教师、教学名师开设网络课堂，形成更多更好的优质网络教育资源，探索网上教研活动的组织形态，使名师资源得到更大范围的共享。

名校网络课堂：是指利用网络课堂的形式，使名校丰富的教育资源更多更广地扩散，让更多的学生受益 。

六、慕课堂如何退出课堂？

课堂条往左滑有删除键，点了就可以了。

七、国画月亮？

我们看以往中国画里的夜景时，往往缺乏必要的气氛渲染，注重景物的描绘，因而夜色不浓。如用西洋的画法，则正好相反，夜色的味道虽浓，但不易看出景物。

所以，王维宝先生很好的处理了这两者间的矛盾，同时又吸收了装饰设计和木刻创作的特点，层次分明，极富笔墨情趣，并让画面直达“月是故乡明”主题，而又不失意境。

八、国画规则？

1．气韵生动

所谓气韵就是指画面形象的精神气质，也就是东晋人物画家顾恺之所说的“神”。

气韵生动是指画面形象的精神气质生动活泼、活灵活现、鲜明突出，也就是“形神兼备”。中国画要求不仅要描绘出对象的外形，而且要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也要有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。当然，要表现出艺术形象的气韵，即艺术形象的生动性、真实性，与其他五法分不开。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法，因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，就成为缺乏灵魂的纯技术性的东西。

2．骨法用笔

所谓骨法指的是人物的外形特征，后泛指一些描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了，因此，气韵生动和骨法用笔有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不仅是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”地表现客体的法则是一致的。

3．应物象形

所谓应物象形指的是画家在描绘对象过程中，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，也就是客观地反映事物、描绘对象，不能随意地主观臆造。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。

4．随类赋彩

所谓随类赋彩指的是色彩的应用，即根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。

5．经营位置

所谓经营位置指的是设计方法，是根据画面的需要，安排调度形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。

6．传移摹写

所谓传移摹写指的是写生和临摹，对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。

九、国画宣纸？

国画用宣纸分为生宣，熟宣和半生熟宣。

宣纸是中国传统的古典书画用纸，其制作方法是中国传统造纸工艺之一。宣纸“始于唐代、产于泾县”，因唐代泾县隶属宣州管辖，故因地得名宣纸，迄今已有1500余年历史。2002年安徽宣城泾县被国家确定为宣纸原产地域。

一、按宣纸的加工方法可分为三类：生宣，熟宣、半生熟宣

1.生宣的品类则有夹贡、玉版、净皮、单宣、棉连等。生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能达到收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。

2.熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、酒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。生宣则吸水力强。用淡墨水写时，墨水容易渗入，化开。用浓墨水写则相对容易。故创作书画时，需要掌握好墨的浓淡程度，方可得心应手。

3.半生熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，“玉版宣”即属此一类。

二、按宣纸的原料配比可分为棉料、净皮、特净三大类

1.一般来说，棉料宣纸是指原材料以稻草为主，檀皮含量在40％左右的纸，较薄、较轻，纸性绵软、手感柔润、润墨性强、适用一般绘画和书法，但纸薄，不宜用力过重。

2.净皮宣纸是指檀皮含量达到60％以上的，另辅之以少量稻草精制而成，纸性坚韧，柔软，宜书宜画。

3.特种净皮宣纸（简称特净）原材料檀皮的含量达到80％以上，安徽产特种净皮单宣在1979年获国家金质奖。它吃墨均匀、托墨色、下笔见痕。画大写意层次分明、着色鲜亮；画小写意容易控制笔墨；用于书法则墨色鲜亮、经久不退。总的来说，特皮的皮料成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好。因此檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和良好的润墨效果，更能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。这或许就是为什么书法用棉料宣纸的居多、绘画用皮类纸居多的原因之一，并不是不能用净皮、特皮纸写字，而是棉料宣纸已经基本能够满足书法的需要了。

三，、按宣纸的规格可分为四尺、五尺、六尺、八尺、丈二、丈六尺等多种

四、按宣纸的厚薄可分为扎花、绵连、单宣、夹宣等

五、按宣纸的纸纹可分为单丝路、双丝路、罗纹、龟纹、白鹿等；此外还有生熟之分，如矾宣、蝉衣、彩色洒金、仿古色宣、水印瓦当等，共约六十多种。

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十、剑兰国画？

剑兰写意画法

所属分类：国画 > 花卉国画 >

剑兰绘法：

步骤一：用羊毫笔蘸淡粉，笔尖再蘸洋红，先写花瓣，由近而远，近心处染以草绿，每瓣尖处点以墨。红。花蕾及苞色宜深。

步骤二：厚粉或墨红勾花须，粉紫点花蕊，白粉写雌蕊。

步骤三：叶，可用净墨或墨绿、墨青，正锋下笔，侧锋行笔。在未干时，以浓墨破笔勾筋。

剑兰本名叫菖兰，日本人称之为唐菖蒲，蜀人称之为十三太保。常见的有白色、深红色、黄色、紫色、朱色、粉红色等。花瓣薄而朵大，每花六瓣，有紫色雄蕊三，白色雌蕊一，每茎花多至十余朵，其叶似剑，故称剑兰。茎高数尺，迎风婀娜，饶有画趣。

江上雨咏唐菖蒲诗云：

翠羽纷披三尺剑，鳶舞蝶飞九疑仙。

只恐风来花落去，悬珠承露夜归田。