中国书画蕴含民族文化，画家作品如何通过不同的手法表现艺术？
首先说书画同源但是又有所不同。中国画具有鲜明而独特的民族文化底蕴和艺术魅力。中国画从内容到形式都需要艺术家在一定的时代背景下通过中国画独特的材质，工具以及个人的审美观念，绘画技法等在主观意识下用笔墨去诠释民族精神和个人的哲学思想。中国画以线造型，以形写神，形神兼备，虚实相生。中国画强调写意，以物寄情，托物言志。用笔墨通过墨分五色，墨由笔出，笔由墨现的传统技法去传递感情。中国书法历史悠久，中国书法在技法上讲究执笔，用笔，点画，结体，墨法和章法。和绘画关系密切又有所不同。书法不仅是艺术，它所展示的更是我们几千年来中国文字和民族智慧。从甲骨文，金文，大篆到小篆，隶书，草书，楷书，行书等过度，书体众多，展现了中国文化不同于世界其他文化的特质。中国书法是我们中国人的智慧，是我们中国人的骄傲！
不管哪种艺术都有它存在的技巧和构思，只有炉火纯青者才有资质延伸它的传承。就像演艺界的演员，她也只是一种职业。而不是什么人们所崇拜的英雄，真正的英雄是在大义面前不含糊，不讲报酬和无私奉献的爱国爱民之人
中国人需要懂得欣赏中国画吗？
“被人理解是幸运的，但不被理解未必不幸。”
中国画趣味高远，脱胎孕育于哲学与诗，如此出身高贵的奢侈之物怎么可能人人都能欣赏？国内外学者都倾向于这样的定义：文明包含技术、技巧和物质本身：文化则是人的价值观以及信仰、道德、理想、艺术等因素。中国画是以传统文化为基础，以诗文浸染的绘画艺术，体现的是几千年的智慧积累，它的价值不必论证，但是欣赏它不仅需要文化更需要智慧。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，这样深刻的内涵岂是人人都能懂得和欣赏的？把“懂得欣赏”中国画作为中国人的标配，岂不是强人所难。以我的观点：只要爱国即可，只要认同我们的传统文化即可。
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。小学五年级我开始学习国画写意，当时只觉得三笔五笔就可以画出主题比素描作品要省事多了。尽管我的画技并不能算好，但是我对国画写意的魅力还是感知一二的。我曾在一本杂志中看到过关于写意作品与油画作品对比，画的是江南水乡的同一景致。不可否认油画重客观，体现出了形而上的美；但是国画更重神韵，寥寥数笔就有无穷的画境产生，更妙的是这画境中总能透出些不可言说的韵味。想来我这样的写意菜鸟若是临摹这幅画，耗时也不会超过一小时，顷刻间将现实景致呈现于水墨之间，这种心灵与世界的对话，若没有几千年的智慧沉淀是无法实现的。
数千年的沧桑巨变发展到今天，国画艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的“中国味”。而要真正读懂“中国味”需要文化底蕴作为基础，国籍或血统是无先天优势的。对于艺术的鉴赏必须源于对历史的真实敬畏，对文化的深刻认知。
中国人需要懂得欣赏中国画吗?
我觉得身为中国人，生在华夏浓厚的文化沃土之中，必须学会看懂中国画，更好地了解中国画的文明历史，这是社会发展的需要。
什么叫中国画?古代称为丹青，现在叫国画，又称“中国画”，是我国传统绘画艺术，又区别于西洋画的一种体裁。题材分为人物、山水、花鸟等。工具和材料分别是笔、墨、国画颜料、宣纸等。技法可分为工笔和写意。笔墨是中国画的精神内涵，强调“外师造化，中心得源”要达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
现在的中国，不是旧社会的那个中国，那时候老百姓饱受饥饿，一辈子与温暖作斗争，连基本的读书条件都没有，更没有心思去学习和研究艺术。随着二十一世纪的到来，互联网平台兴起，国画艺术就进入了普通老百姓的视野中，极大地提高了人们对美好事物的追求，虽然满足了物质上的需求，但精神上还得不到需要。。所以人们需要看懂中国画，学习中国画，提高全民族的文化素质。
中国画，历史悠久，博大精深。是画中之国粹，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整艺术体系，与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。每一幅画具有时代象征，传达着时代文明的精髓，传达着作者的思想感情，对培养人们的爱国主义的热情是有帮助的。
中国人要想看懂中国画，首先需要了解中国画的常识和基本理论。即一阴一阳，谓之道也。一白一黑，知白守黑以及艺术标准“六法”论。然后去学习，去观察，去研究。中国画既能修心养性，陶治情操，又能赏心悦目，两全其美，丰富了人们文化生活，提高了艺术水平。
身为中国人，能不能欣赏中国画，是衡量中国有没有艺术鉴赏力的标准之一。鉴赏中国画要求鉴赏者具备一定的文化修养，才识和格调，这是看懂中国画所具备的基本条件。所以，需要人人学文化，有艺术，才能提高全民族的文化素质，使之屹立于世界艺术之林。