中国画分写意和工笔，哪个能表现意境，在当今社会上在主要位置？价值如何？
谢邀！
窃以为，不论工笔或者写意，从构思到布局至画成，都凝聚着画家的心血，对我而言，从这一点上来说，任何画都是无价的。
爱画之人，视画如生命，如果你不能视如己出，怎配拥有和收藏画家的心血呢？一个书画家必须日日临池，执之以恒才能把绘画技法练到炉火纯青之境，讲究的画家，如有败笔便视如垃圾付之一炬，他能拿出给人欣赏的画定费其精神，耗其心血，所以，我们能欣赏到的成品不仅仅是画那么简单，也是画家的内在精神的体现。
画中有画家的思想、有画家的情感，画便是画家的心，所以，无法用金钱去衡量那一幅幅心画。
无论哪一种风格的画，都有画家想表达的内涵。特别是一个优秀的书画家，不仅要读书临池，还必须保持良好心境才能调养心志从容挥毫。在作画的过程中，他们必须想好书画的内容，选择好意象，合理地构图，立好意之后才能落墨而作。最重要的，他们必须时时去寻找艺术灵感。如郑板桥，爱竹如狂，不但种竹，春夏在竹林赏观竹韵，秋冬还临窗即兴挥写竹影，所以，他的竹子别具一格。如他所言——凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。
画如其人。董其昌云:气韵不可学，此生而知之，自然天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立郛郭，随手写出，皆为山水传神。
清代画家石涛的山水画笔法纵横洒脱行万千变化，山水之神韵跃然纸上皆得益于他行万里之路，云游四方饱览名山大川而独辟蹊径自成一派。如果你用心读过画家们的故事，在你眼前，没有风格之异，只要有内涵有思想都属佳作。
看花容易绣花难！风格不一样是因为每一个画家都有自己的特质，评论他们的画时必须尊重他们的艺术风格，从他们的心画中读取他们的思想补己之短。只要是好画，工笔写意同为画家之心画，自有其深意当不分高下！
水寒雅芙随笔
中国画按正规分，应分为：工笔、人物、花鸟、魚虫、鄰毛、大写意、小写意、山水等等；这是基本的分科。谢谢。
工笔画和写意哪个受欢迎？
工笔画和写意画的注重点不同，不存在哪个更好的说法。
工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。它和重彩的区别既是无设色。写意是相对于工笔来说的。写意注重用笔，在笔墨中表达作者的情感，意也就是以形写神。
工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，工笔画作画步骤清晰。写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。比较注重“写”的痕迹。更注重意境。工笔画多以仕女，花鸟为主。例如周昉的《步撵图》是工笔画的代表。写意画的特点比较大气，注重一气呵成。例如齐白石的《虾》是写意画的代表。工笔画是比较客观的再现物体。
而写意画是作者对事物的一种主观的表达。大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。
近代写意画大师齐白石以高度简练的笔墨为百花写精神，为万物表生命，诗、书、画、印齐全。他兼取文人画的放逸及宋画的细致，造就了单纯而丰富的艺术世界，形成写意画的又一座高峰。